古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。

5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

参考资料：百度百科-画画

汉服怎么画古装

汉服怎么画古装如下：

汉服穿着的特点是在于，用裹与捆绑的方式将衣物穿在身上。因为款式不同会比现代服.装出现更多交叠、褶皱的情况，这是在画的时候需要注意的。

绘制古代服装，要避免“衣穿人”的情况，首先要了解服装与身体的结合方式，服装要跟随身体的曲线、转折来变化，例如衣襟的部分，要随着胸部的起伏来绘制。

衣襟的部分，要注意是左本襟压住石衣襟。绘制时，要根据胸部的起伏来绘制：交领是衣服围绕脖子的部分。在绘制:时，可以画一些花纹在上面，让画面更车富。用长弧线来绘制，可以让袖子看上去宽大一些。

腰带非常宽，两端不是直接系结而是围起来。曲裙是续社绕襟的服装。同样在边缘的部分，绘制时，也可以画上和衣领处相同的图案。衬裙用料较多，因此皱褶也多，可以用不规则的竖线来绘制。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。

汉服经过现代人的改良，发展出了更适应现代生活的汉元素时装，而真正意义上的汉服则是依循传统形制，未经改良的。汉服其自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，经历朝的继承与发展，形成了完善的衣冠体系。

汉服怎么画

古风图怎么画的

主要是得画出那种感觉来吧。古风图给人的感觉就是工笔画水墨画跟动漫风格揉在了一起，所以的话，去练一下工笔的画法比较好哦。还有就是古风图的人物比起日式漫画风的人物要写实一点，就是眼睛小一点，眼睛位置高一点（以成年人物算），身头比例也大一点。个人认为古风的男子（成年）一定得有两道英挺的剑眉和一双深邃的星目啊有木有！！~女生的话倒是没啥大区别……

然后就是各种的服饰和道具~~古风图怎么能没有美腻古朴端庄大气能胜任各种风格的古装呢~~~美人儿跟美腻的衣服道具是相互补充相映成趣不可分离的啊！！~

还有一点很重要的就是配色！古风图的配色一般来说都不可以太过鲜艳，纯度太高的颜色。因为那种大胆的配色如果用的不恰当，就会把画面的韵味给毁掉，使整幅图变得不伦不类。所以说虽然大胆的配色用的好有时能表现出一种独特的风格和韵味，但是如果不是在这方面很厉害的人，一般都不会轻易尝试呢。古风的配色，果然还是纯度低一点的颜色会更容易搭配的顺眼呢。

最后，还是建议多看、多临摹一些古风的好图，多观察学习，最好还能多跟同好交流心得，收集一些小诀窍神马的。不过啊，画画这东西，最重要的还是要多、动、笔、练、习呢！！

公主裙怎么画

大眼睛、小鼻子、小嘴巴、卷发、头戴皇冠、身穿公主裙、你要是画技不好，我也没办法。

在每个女孩心中都有一个公主梦，穿着公主裙的女孩显得甜美、浪漫、可爱。今天我们几分钟课堂就教大家如何用线条画穿着公主裙的女孩。

1、用自动笔画出女孩的轮廓。2、用水性笔画出女孩的头发和头发上的装饰品。

提示：线条画出来的头发要注意层次感。3、深入刻画女孩的五官。

4、画出女孩的脖子，和脖子上的项链。5、画出女孩的公主裙，穿公主裙的女孩就完成了。

您知道吗？在中国古代，女儿出嫁必须由自己的父亲主婚，但是由于其父亲贵为天子，不能亲自出面做这些事情，就请同姓中地位最高的“公”来主持婚礼，所以就把这样的女子称作公主了。

如何画好古风画

如何画好古风画

你可以先看一些古风类的漫画或是教材，临摹一般是新手画画迈出的第一步。画古风尤其要注意褶皱，至于褶皱的画法，多注意一些可以找到感觉。古风的服饰一般比较多样，在下自己的经验是可以去留心下电视剧里的造型，或是网页上一些汉服等的展示。古风的画要画正规的话，注意的点蛮多的，例如领口要成"y"切记不要出现左衽。

临摹有一些经验后，可以试着找找自己的画风，开始原创作图。运气好的就找个师傅吧，当年

我就是一点点学着教材画起来的，基础差了很多。做好去找一写人体教材，练练人体结构，网上

有卖的木头小人和模型手，可以帮助你画好姿势。

开始时也许原创图不好构思，出一个我练习时的损招，可以找一些仕女图，将古画带入自己的风格

来进行创作。

工具的话，开始练习时还以铅笔为主，构线可以用针管笔或是专门的勾线笔，蘸水笔一开始还是蛮难用的，很容易划破纸。至于上色，古风画一定水彩最带感，多的我就不说了，希望对你用帮助。