本文目录一览：

• 1、风雅唐汉注册过商标吗？还有哪些分类可以注册？
• 2、"中国红"在古今服饰的影响
• 3、泰安唐汉纺织有限公司怎么样？
• 4、急需千与千寻和龙猫中的关于日本风俗建筑和服饰等方面的介绍
• 5、拍婚纱照 老公比较喜欢敦煌的飞天和唐汉的服饰 一共5套衣服 怎么分比较合适？外景是太庙
• 6、汉朝服饰，唐朝服饰，清朝满服哪个更华丽~更好看。嗯！没法粘图，跟朋友们说一下吧

风雅唐汉注册过商标吗？还有哪些分类可以注册？

风雅唐汉商标总申请量1件

其中已成功注册0件，有1件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。

经八戒知识产权统计，风雅唐汉还可以注册以下商标分类：

第1类（化学制剂、肥料）

第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）

第3类（日化用品、洗护、香料）

第4类（能源、燃料、油脂）

第5类（药品、卫生用品、营养品）

第6类（金属制品、金属建材、金属材料）

第7类（机械设备、马达、传动）

第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）

第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）

第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）

第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）

第12类（运输工具、运载工具零部件）

第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）

第14类（珠宝、贵金属、钟表）

第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）

第16类（纸品、办公用品、文具教具）

第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）

第18类（箱包、皮革皮具、伞具）

第19类（非金属建筑材料）

第20类（家具、家具部件、软垫）

第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）

第22类（绳缆、遮蓬、袋子）

第23类（纱、线、丝）

第24类（纺织品、床上用品、毛巾）

第25类（服装、鞋帽、袜子手套）

第26类（饰品、假发、纽扣拉链）

第27类（地毯、席垫、墙纸）

第28类（玩具、体育健身器材、钓具）

第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）

第30类（面点、调味品、饮品）

第31类（生鲜、动植物、饲料种子）

第32类（啤酒、不含酒精的饮料）

第34类（烟草、烟具）

第35类（广告、商业管理、市场营销）

第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）

第37类（建筑、室内装修、维修维护）

第38类（电信、通讯服务）

第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）

第40类（材料加工、印刷、污物处理）

第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）

第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）

第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）

第44类（医疗、美容、园艺）

第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）

"中国红"在古今服饰的影响

“我偏爱红，特别是中国人喜爱的红。”一句热门的广告语似乎预告了中国红的流行。 而在国际T台上，我们也看到了今季各种各样的红。DG的红是热情奔放的，雪花、铃铛、常青叶等圣诞元素与鲜艳的红色相得益彰，打造出活力十足的节日喜庆气氛。DKNY今季的红是深色的，以较深的紫红为主，并且利用光泽度较高的面料，让紫红更加立体而层次感也更分明，成熟中透出青春不减的风韵。Gucci的红是性感妖媚的，蕃莓红、酒红和紫红在秋冬的寒冷中散发着野性魅力。Christian Dior的红是暗血红，份量十足的红色与轻薄的衣料完美搭配，在看似毫不招摇的颜色中透出“低调的华丽”，而这种华丽疯狂的摇滚风情势必成为这个秋冬午夜派对上最热的时尚火焰。ESCADA的红用得更收放自如，颇具大师风范，以鲜明热烈的鲜红色调，让女性在任何场合都自信心倍添，成熟的华贵中又透着活泼…… 在日前北京的一场秀中，标榜着中国红的Spy Henry Lau以一系列中国红晚装作为压轴上场，给人们留下极为深刻的印象，同时也可见设计师对类似大红灯笼那种红的特别偏爱。中国式别致的剪裁加入中方与西方的元素，让中国红这一传统色彩如若新生，焕发出从未有过的靓丽光芒和大师气派。中国红就是在这种传统、优雅，看似不起眼的设计却像低调的鲜花在雪地中悄悄探出头来，蕴含着不容轻视的尊贵；看似中规中矩的色彩，却像艺术大师的神来之手，为整个秀场划上完美句号！ 正如传统的中国元素逐渐在国际时尚圈中寻找到属于自己的位置一样，红色，特别是那种浓厚的中国红，是设计师在这个季节里最乐意使用的色彩。因为，那种感觉就好似在一片萧瑟的环境中，突然想起香山的红叶，一股奔腾的火红扑面而来，似乎将周围的一切都点燃了……

中国红，红色源自于中国的喜庆吉祥，是一种装饰的、喜气的、祈福的民俗人文观；旗袍， 旗袍的各种装饰手段诸如立领、盘扣、镶、滚、绣等，还有各种标志性的服装造型如清代的披领、箭袖、官帽、补子等具有相当的生命力，充满东方人的智慧与哲思。红色是中国的传统颜色，但一经时尚改造，就立刻现代摩登起来，时尚而不失古典气质的中国红，以气势磅礴的故宫红色城墙神秘贵气，以火热鲜艳的正红演绎着喜庆吉祥。雍容华贵的上等丝绸锦缎加之最富中国特色的红色，大气与奔放呈现眼前。

中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。

太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素；采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒；蒸腾着熊熊烈火的极温；凝聚着血液最浓稠活跃的成分；糅进了相思豆最细腻的情感；浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……

中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……

从朱门红墙到红木箱柜；从孩子的贴身肚兜到以中国红为主题的婚礼；从本命年的腰带、佩玉的流苏到寿星的寿服寿桃；从添丁进口时门楣上挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从舞龙灯的绣球到锣鼓唢呐的饰物；从深闺女儿的红头绳、香囊到扭秧歌的舞绸；从开张大吉的剪彩到恭贺新禧的贺卡；从铭刻着权力的印泥到记录着功勋的锦旗；从过年过节悬挂的灯笼到家家户户张贴的春联、倒福和窗花，从“压肚腰”的压岁红包到除旧迎新的爆竹；从闻名遐迩的“红、绿、黄”唐三彩到景德镇最负盛名的“祭红”瓷……

中国红就这样以农耕文化为依托，以家族意识为核心，经过多少代潜移默化的熏陶，深深地嵌入了中国人的灵魂，成为当之无愧的安身立命的护身符，镇守着儒释道三教合一的理想疆土。

中国红无处不在，无时不在。

傲然昂首，贯穿唐汉

沧桑，塑造世纪之风

上下 五千年

时间，坐在缄默的峰顶思考

以永恒的姿势

托举太阳

跨亘古，奔未来

燃烧渴望

甩放，天空浸染

一种暗潮涌动

越，旷古之空

聚，今世情浓

寻找失落记忆，寂寞深锁

内心热狂

听，灵魂在呼唤

自遥远的唐朝，迢迢赶赴

自沉默的汉朝，款款而来

从此，巨龙不再沉睡

以贯彻长空之浩然正气

呐喊

苏醒，苏醒吧

中国红

风雨筑就五千年历史

沧桑塑造五千年风骨

在这一个火热夏季

红色盛典

被点燃

一一绽放

无法折叠的张扬

流畅的韵律

撰足，沉积已久的精神

似涨满风的航帆

向着未来，奔创！

——《魂——红动中国》文：心络羽儿

在近200年前的拿破仑战争时期，几乎所有欧洲国家军队所穿的作战服装，都是为了在敌人面前显耀自己，鲜艳夺目的服装可使敌人恐惧，高耸的帽子可以使自己显得高大。同时，古代军服多以红色为主色调。心理学家通过实验证明，红色可以使人肾上腺素分泌增加，心跳加决，精神振奋，是最具攻击性的色彩。以红色作为军服的主要色调，不仅可激发战士旺盛的斗志，还有着掩饰受伤流血的实用功能。

唐朝服装：红色为主。

中华民族对红色的喜好、崇尚有其长远的民族文化历史渊源。据考古发现，旧石器时代的山顶洞人就喜欢用红色来染绘装饰物。红色，使人联想起太阳、生命、火焰、热情，后人形容好日子红红火火也许与此有关。红色成了原始人群信奉和崇拜的色彩，如古代中国别称“赤县神州”，“赤乌”被视为瑞鸟，又被作为太阳的别称。红色在我国被视为一种美满喜庆的色彩，意味着庄严、富贵。远在公元前11世纪的周代，宫殿建筑就普遍采用红色，并流传后代。因为封建帝王的宫殿是最高统治者的活动场所，必须处处显示“至高无上”、“尊贵富有”，因此，绝大多数古代宫殿都是红墙黄瓦。在我国，纯洁善良的孝子被誉为“赤子”，汉高祖刘邦就自称“赤帝之子”。赤，就是红色，古代皇帝朱批文件也离不开红色。汉朝以后，我国各地尚红习俗基本趋向一致，并沿袭下来。在我国，红色还是革命的象征，古代农民起义中有的称 “赤眉军”，有的叫“红巾军”、“红袄军”、“红灯照”。国内革命战争时期，中国共产党领导的工农武装称为“红军”，建立革命政权称为红色政权。我国的国旗、党旗、团旗也都以红色为主色。

泰安唐汉纺织有限公司怎么样？

泰安唐汉纺织有限公司是2016-03-25在山东省泰安市泰山区注册成立的有限责任公司(自然人独资)，注册地址位于山东省泰安市泰山区省庄镇供销合作社B区3,4层住宅从西向东3单元4层东户。

泰安唐汉纺织有限公司的统一社会信用代码/注册号是91370902MA3C81AG4F，企业法人黄斌，目前企业处于开业状态。

泰安唐汉纺织有限公司的经营范围是：棉麻制品、化纤制品、毛制品、丝纺织、纺织品、服装、鞋帽、服饰、纱线，坯布销售，进出口业务。（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。

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急需千与千寻和龙猫中的关于日本风俗建筑和服饰等方面的介绍

日本传统建筑与室内风格

作者：老温 2007-05-19 14:21:17

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第四章 日本传统建筑与室内风格

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥的兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

一般来说，传统的住宅建筑材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是应特别指出的。

一、日本传统建筑室内的演变

日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克•纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术，布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑再现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄居等阶段。

有文字记载的最早的住宅是天平年间建筑的近江紫香乐宫的纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形为方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为鸟居的大门，其形式为一对木柱架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794年—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其所有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335——1576年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入了本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱，高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。到安土桃山时代 （公元1753—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的和种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用发居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，将竹篱笆、“役石（即步石）”、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是单独建筑，则常选取于山野之郊，依山傍水随形成就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干为木质构件。

随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最补由中国传入日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄居是一种平台式规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨车，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋式的传统仍强烈反映在当今的日本住宅建筑风格上。

书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结全，逐步演变成日本近现代和式住宅。

到明法时代（公元1868——1911年）政府把日本置于欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年（1888）年建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少见。

二、日本和式住宅建筑的特点

和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。

和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。

茶室——日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型。

它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗，或一束插花、一套茶具，一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画。在这里朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉寂和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似尘世之外之感。为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等。最为考究的室内构件要数壁龛旁边的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。

在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种透明的环境氛围，也达到了一种放松静思，超尘脱世的完美境界。

在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。

在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，也不通过墙体把居住空间和外部环境之间加以界定，而是一种开放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、防寒御署的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯山水”和“茶庭”用写意的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映。在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。

三、日本和式室内的特征

日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁画和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感。

和式室内的重要特征是视点纸，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追求追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（裱糊于移门窗上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。

和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常柔和。和室室内很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。具体的说，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；

2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；

4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

5、室内环境色彩素洁、淡雅、陈设洗练；

6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵。

日本茶道

“茶道”简单通俗地讲，就是几个人聚在一起，经过一定的仪式而分享一碗清茶。在日本，由禅师倡导的品茶和斗茶形成了茶道。茶道有一整套复杂、严格的礼仪规则，茶室则正是为举行茶道活动而专门建造的一种建筑物，它的萌芽是15世纪中叶的室町时代，到16世纪初期的桃山时代发展到顶峰。

今日之日本茶道是基于一种特定的审美意识之上的，根据这一审美意识，有关茶道的一切事物，包括沏茶的碗、茶室内壁龛的布置、茶道仪式的程序等待，都处于同一整体。在此整体中，人和物以及周围的空间之间存着一种高度的和谐。如今，虽然在日本和世界和地都有许多人热衷于学习这种日本人所特有的礼仪艺术。但是由于礼节过于复杂与讲究，致使许多人望而生畏，从而给茶道蒙上了一层神秘的面纱，而作为举行茶道的专门场所——茶室，了解的人就更少了。茶道文化受到了佛教文化教育的深刻影响。曾庆南保在“南幌久”一书中反映出茶道的佛教的中心思想，书中记叙了千利的教导——“你必须在一间小屋中练习和精通茶道，最重要的是遵从佛经教导，不贪图居室的舒适和肉食的香甜，能遮挡风雨的一间陋室和免除饥饿的清茶淡饭就是你的全部需求了，这是佛的教导和茶道的宗旨。”摆好鲜花，一切遵照佛道，挑水、打柴、烧水、沏茶，把第一杯茶敬佛祖，然后给其他人，最后才自己分享。

日本家具的特点：

1、日本家具秀丽清新，既有东方家具神韵，又有西方家具的夸张，同时还兼有北欧家具有机造型的特点；

2、形体端庄多姿，线形与线脚丰富多变，线条流畅，尺度适中；

3、用材考究，做工精细，特别是门、屉面线脚的加工，线条曲直并用，型面圆滑多变，往往将内凹法国拉手隐藏在线脚之内，更具个性特色；

4、家具色彩多采用褐色，深厚而不沉闷，而且木材纹理清晰。

日本和式建筑与室内所体现的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

在人类的设计思想经历了“以机器为本”转向“以人为本”，直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522—1591年）所提倡的“简朴生活”的花文化理念是极其相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说：“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。

进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴(并非贫穷、简陋)”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响，并带来巨大的启示作用。

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日本传统服饰（Japanese Fashion）--看后心得

在一种极其复杂的心情下，终于把这本书看完了。

其实，估计看过我那个"Tang Style"的人们也能知道，我的嗜好在此，而那时，也有研究下日本服饰的想法。所以，闲话也不多说。

这本书Japanese Fashion主要记录了日本1338-1912年之间的主要服饰风格。在这个期间，日本经历了5个主要阶段：南北朝时期，足利时代（Ashikaga period），织丰时代（Shokuho period），江户时代（Edo period）和明治时代（Meiji period）。

不得不感慨一下~唐汉服饰风格在中国已经绝迹，但在日本却得到了非常好的保存和发展。

足利时代的服装，从官员到贫民，可以直接辨认出明显的唐代（公元618年6月18日-907年6月4日）风格，而贵族女装的层次结构可以参看武则天同学的服装（真是世界上最令人羡慕的女人~），男装可以参看遣唐使的使节服。贫民衣着可以参看汉代的贫民服样式，其他职业也可以参见唐代服饰设计（盛唐版）。

织丰时代的服装较足利时代有了一些改变。贵族正装基本保持不变，但是，便装中的宽腰带已经变窄（和我们古人用的“系腰绳”差不多），男生贵族装里多了外穿裤装（参见“西右卫门”），女生贵族装多了大沿带帷帐的帽子，僧侣有了统一着装（参见“一休”）。

江户时代，现代和服的雏形渐渐形成。武士装也渐渐成熟。在这一时期，上身保持宽袖大领，下身配肥大裤装的风格渐渐开始流行。不过，官员服饰仍旧保持着唐代官服的特点。这一时期的百姓服装，也保持上身宽袖大领的设计，但下身已经变得非常精简。

明治时代，和服基本已经稳固的占据了日本服饰的主导地位。官员和男服基本保持江户风格。

有点感慨。中国汉唐时代的设计风格竟然在日本落地生根。当中国人民指着“和服”喊那是“舶来品”的时候，竟然不知道，对日本人来说，整个日本的服饰传统都是舶来的，而这些文化的起源就是自己的祖国--中国。这种事情很多。这里就不多说了。

不过，感觉唐汉服装的消失在中国也是件很正常的事情。毕竟，唐汉时期中国时局比较稳定。宽袖大领层层叠叠的衣服非常之适合休闲娱乐，例如，吟诗作画，赏琴品茗。而唐代后期五代十国天下一片混乱，之后又经过几次服装改革。于是乎“旗袍”（清朝服饰）成了“唐装”，而正统的“唐装”却成了“和服”并被冠上“日本”这一地区代号。这里就不多说了~

嗯，盘点一下，要说的太多。不如不说。

回到那句：中国的文化财产需要中国人自己好好保护和发扬。

日本传统服饰线描图

拍婚纱照 老公比较喜欢敦煌的飞天和唐汉的服饰 一共5套衣服 怎么分比较合适？外景是太庙

LZ老公想法很不错啊。

飞天是可以拍情侣照的。

像拍空中飞翔、跳伞这些梦幻天空的感觉都可以拍。

而且我们家还可以拍浪漫水中的感觉。

古装有我们的专业老师指导当然就不会困难哦～

服装分配的话可以是这样：

白纱一套（可以拍外景）；

晚礼一套（供室内拍摄）；

情侣装（供飞天感觉或附有故事情节拍摄）

古装（古典优美感觉）；

宫庭服（高雅敦煌的感觉）；

其实，你所以有想法到时都可以跟礼服老师、化妆老师、摄影老师很好的沟通来完成的。

祝你拍出完美的片片。

更祝你们幸福快乐！

汉朝服饰，唐朝服饰，清朝满服哪个更华丽~更好看。嗯！没法粘图，跟朋友们说一下吧

汉代女子服饰

汉代的服饰纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。服饰使得女子曲线修长，待人接物含蓄内敛，动作简明舒缓，自然朴素，庄严而典雅。为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。

唐朝服饰

襦裙服 襦裙服指的是唐代女子上身穿着短儒或衫，下身着长裙，加半臂，以披帛与肩上做装饰的封建社会女子传统装束。襦裙装在保留了襦裙自我神韵的形式下，不断吸取外来服饰的精华，形成了服装史诗上最经典而又动人的装束，其穿着形式是上身着襦下身着裙。襦要短且小，裙要肥且长。裙系高腰至胸部，甚至系在腋下，系扎丝带，颈部与胸部的肌肤露在外，给人以优雅、修长、飘逸之感。襦裙在唐代的发展达到顶峰，其款式之多之新颖、颜色之多、质地之精美、图案之华丽、技艺之高超，前所未有。

半臂，又称半袖,是一种从魏晋以来由上襦变化而出的一种无领式对襟短款小外衣,门襟有时装饰小带子，可以系扎在一起，袖长至肘部,身长至腰处。领口较大，多穿与衫襦之外。类似于今天的流行的日韩风格的短外套小外搭，上至宫中女史下至民间，流行广泛。属于唐时常见的新式上衣服装款式。

披帛又可称作“画帛”。是中国封建社会妇女服饰，在唐代得以盛行。形状为一条长条形状的巾子，披与肩上，背部捎下落，再将其缠绕在手背间，材料多是纱罗制成，上面印有花纹，或是金银线织成的图案，已婚未婚女子所用披帛形状不一。未婚女子披帛较细长，走起路时，随风起舞，妩媚美观。

满族的旗装，外轮廓呈长方形，马鞍形领掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，衣外加衣，增加坎肩或马褂……其造型完整严谨，呈封闭式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，突破了几千年来飘逸的塔形衣冠，给世人留下了深刻的形象记忆。

我个人认为，每个朝代的服饰都有各自的特点，令人赏心悦目，因其时代不同，也无法比较哪个更华丽，更好看