本文目录一览：

• 1、三月三日是什么节日？
• 2、20个民族邮票上的乐器每个都叫什么
• 3、急！求中国古典舞的简单介绍
• 4、梦想成真 My dream is coming true
• 5、唐玄宗李隆基，为什么被梨园奉为祖师爷？

三月三日是什么节日？

三月三日是上巳节，是一个纪念黄帝的节日。

相传三月三是黄帝的诞辰，中原地区自古有“二月二，龙抬头；三月三，生轩辕”的说法。魏晋以后，上巳节改为三月三，后代沿袭，遂成水边饮宴、郊外游春的节日。

现在的农历三月三，是中国多个民族的传统节日。其中以壮族为典型，在古代壮族青年男女聚集街头欢歌、汇聚江边饮宴。在壮族盘古、布洛陀传说里此日为亦为盘古诞辰日。也是广西壮族、瑶族、侗族、苗族、汉族等民族传统节日。作为广西壮族自治区法定传统公众假日，自治区内全体公民会放假2天。

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三月三这一天，有很多传统的节日活动：

1、吃荠菜煮鸡蛋的习俗。荠菜是生长在田头地角的一种野菜。虽说是野菜，却鲜香可口、营养丰富。民谚曰：“三月三，荠菜煮鸡蛋。”春天正是采食荠菜的季节。《诗经》就有“其甘如荠”的吟咏；辛弃疾也有“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”的诗句。

2、出游赏杏花的习俗。三月初三，举家出游，有的人家带着酒菜在郊外野餐，而这时正是迎春第一支杏花开放的时期，古有“三月杏花香”的说法。实际上杏花并不算好看，但除去迎春花以外，它在农历三月是最早绽放的，正好被人赏玩。

3、吃鸡屎藤。农历三月三吃鸡屎藤，是广西北海本地人的一种传统习俗，我们将叶与大米混合研磨成粉，再做成一片片的鸡丝藤面。用这种面做成的鸡丝藤粿仔汤，味道清香甜美，是本地人喜爱的特色小吃。

参考资料来源：百度百科-三月三

20个民族邮票上的乐器每个都叫什么

把昨天没有来得及回答的其他3个民族补齐，另外更正昨天的一个错误：壮族邮票上的乐器是筚多喝。

京族：邮票上展示的是京族的哈节舞和独弦琴。独弦琴是京族特有的弹弦乐器，琴身用大半个竹筒做成或用几块木片做成长方形的木匣。琴身长约二尺半，一端插上一根圆木柱子与琴身成直角，另一端安上一个把手系上一条弦线，连接到小圆柱子上，即成独弦琴了。乐器结构简单而所奏乐曲音调丰富、音色优美、音量较小、曲音清雅是独弦琴的最大特色。

鄂伦春族：邮票上展示的是鄂伦春舞蹈和民族服饰，没有乐器展示。

纳西族：邮票上的纳西姑娘正跳着哦热热舞，而纳西小伙子则吹着纳西民族乐器列直匹哩。列直匹哩是纳西族的边棱音气鸣乐器。

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回族：邮票上展示的乐器是口弦：通称“口口”，是一种以吹奏口弦并伴以即兴表情、动作的民间娱乐形式。主要流行在宁夏回族自治区的西吉、海原、固原一带的回族妇女中间。她们往往用弹口弦来抒发自己的情感。有时妇女之间用口弦相互对弹，既像是对歌，又像是谈心。邮票上展示的是回族双人舞花儿情。

藏族：邮票上展示的乐器分别是藏钹和藏族手鼓。藏钹：打击乐器，亦称“铜钹”。中间隆起较大，呈水泡形，每副两片，相击发声。不同的击法，音色也不同。在藏戏、民间歌舞、宗教乐舞中普遍使用。藏族手鼓也称那额或热巴鼓，是藏族和门巴族的棰击膜鸣乐器。鼓框圆形，鼓框下端连接一根用松木制成的圆柱形鼓柄，鼓棰用细藤条烘烤制成弯弓形。邮票上所展示的舞蹈是藏族素有金铃银鼓之誉的热巴舞。

维吾尔族: 邮票上向我们展示手鼓舞和乐器手鼓。乐器手鼓也称达甫，打击乐器之一，它有数种，常用者直径约44cm，在木框的一边蒙上羊皮，框内环列小铜环，演奏时左手执鼓右手拍击鼓面，摇动鼓身使铜环作响，常用于合奏和舞蹈伴奏，气氛较为热烈欢快。

蒙古族：邮票上的舞蹈是安代舞，没有乐器展示。

壮族: 邮票上展示的是绣球舞和筚多喝。

苗族: 邮票上展示的是苗族芦笙舞和民族乐器芦笙。

彝族：邮票上展示的是自娱性舞蹈族打踺(或称打歌、跳乐)和乐器月琴，彝族月琴又称弦子。弹弦乐器。音箱圆形的称库竹、棱形的称八角琴。流行于云南省楚雄、巍山、四川省凉山、贵州省威宁等地。

傣族：邮票上展示的是傣族乐器象脚鼓，傣语叫“光”，因形似象脚而得名，鼓身用一段圆木镂空而成，大者五六尺长，小者也有二三尺长。演奏时用拳、掌、指、足交替击打鼓面。

黎族：邮票上展示的是叶琴，也叫叶箫，是黎家最轻便的乐器之一它随地可制，随时可吹，黎族姑娘摘下两片树叶往嘴里一含，就能吹出优美动听的曲调。

布依族：邮票上展示的是织布舞，，持棍的两名男子蹲地，一开一合撞击两木棍，女子跳跃其间。

满族：邮票上展示的是满族的民族服饰，没有乐器展示。

土家族：邮票上展示的是土家族的民族服饰，没有乐器展示。

哈尼族：男子所持的乐器为气哩，用竹子制成长约1米。演奏者衔住气哩嘴并吹气，用双手控制下方的4个气眼，就能吹奏出近乎箫发出的声音。女子用的是哈尼族落击体鸣乐器竹筒。气哩、竹筒，以及其他的两种-竹扎、牙甲是哈尼族约有1000多年历史的古老乐器。

朝鲜族: 长鼓：打击乐器，亦称“扙鼓”。流行于吉林、黑龙江、辽宁的朝鲜族地区。长约70厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。两手节奏交错，技法丰富。在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。常用于声乐和舞蹈的演奏。

高山族：邮票上展示的是高山族的民族服饰，没有乐器展示。

哈萨克族：邮票上的冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器，琴杆细长，音箱有瓢形和扁平的两种。一般用松木或桑木制作，琴颈即指板，过去多用整木斫成。音箱上有发音小孔，张羊肠弦两根，琴身有羊肠弦品位。

急！求中国古典舞的简单介绍

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

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中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

坐姿

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

梦想成真 My dream is coming true

德国华文媒体2019年10月报道：

在中华人民共和国成立70周年的喜庆日子里，为表达对祖国的热爱，对故乡的思念，德国中华文化促进会在柏林推出“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会。2019年10月27日，深秋的傍晚，柏林艺术学院琴声婉转，歌声悠扬。德国中华文化促进会会员和嘉宾、亲友欢聚一堂，载歌载舞。

（一）

我从小喜欢音乐，除了遗传的因素，就是从爸爸妈妈那里耳濡目染的。爸爸拉一把老旧的二胡，虽然说是件乐器，我却特别讨厌她的吱吱声，有时候吱吱声里还夹杂着嗡嗡声，好像女人捏住鼻子说话的声音，远处听又像蚊子的叫声。每当这声音响起的时候，我总是想逃走。然而妈妈却喜欢这二胡声，不仅喜欢，她还经常会饶有兴致地唱和上几曲。听到妈妈动听的歌声，我迈开了的脚不觉地又缩回来，蹑手蹑脚地回到房门口，透过门帘的缝隙往里面瞄上几眼。妈妈在家乡上初中时，在公社舞台上演歌剧白毛女主角，上千人在台下挤来挤去，她上场一唱就是一个多小时，如此练就了一付好嗓子。

妈妈教我唱歌，爸爸教我背简谱，我的音乐启蒙教育很早就开始了。我在四合院里扯着嗓子唱"小小竹排江中游"，高亢的童声压低了院子里的嘈杂声，人们都安静下来，似乎是在聆听，却又若无其事地继续干活。晚上的时候，爸爸把三个姊妹叫到一起，教我们唱"送战友"。他每次都夸我在唱战友啊战友时，表情很到位，眉毛皱的恰到好处。这时妹妹们就都看着我的眉毛唱。

小时候的记忆力总是非常的好。我学习唱歌从来不记歌词，那歌词和旋律仿佛浑然一体，相互不分彼此，很快就学会了。后来发现，要记住什么东西，唱着记是最快的。这样唱着，玩着，时光快乐地流淌着。有一天，公社的大喇叭里播了一段二胡曲，好像是"洪湖水，浪打浪"，我觉得好听极了，赶紧问妈妈这是什么乐器。

妈妈笑了，说："这就是你爸拉的二胡啊。"

我吃了一惊，几乎不相信这是真的。原来二胡拉好了竟然是这个味道，正是我最喜欢的味道啊！我回到房间，拿起爸爸的老二胡，仔细琢磨起来。

（二）

上高中的时候，电视连续剧87版《红楼梦》红遍大江南北。王立平先生倾注了多年的心血，创作了一组红楼梦主题曲和插曲，让多少人如醉如痴，留下了弥足珍贵的音乐经典作品。我非常喜欢这一组作品，其中一个原因就是，诗歌配器大多使用了二胡元素，生动传神地表达出剧中人物的心灵世界。我开始学习这组作品，从《枉凝眉》到《葬花吟》，从《红豆曲》到《分骨肉》，从《题帕三绝》到《秋窗风雨夕》。每一首都那么美，美的让人颤抖，让人心碎。我仿佛置身于剧情当中，观察宝玉，黛玉，宝钗等人物的举动行为，窥探他们纷繁复杂的内心活动，感叹他们的爱恨情仇和世事的变化万千。音乐是充满力量的，带给人的不仅仅是感官的享受，更是心灵的洗涤和灵魂的撞击。

高二的时候，学校召开一次全校大会，陈校长让和我同班的陈文山同学在全校师生面前演奏二胡。陈文山事前说他也会安排我演奏。我的心一下揪起来，提到嗓子眼那里了。下一个会不会是我，我演啥呢? 枉凝眉吗? 恍惚间，陈文山的二胡声终于停下了，大家积极地鼓了鼓掌，聒噪了一番。陈校长却随即宣布大会结束。我一下子泄气了，心里觉得委屈极了。回到了教室，看到大家围着兴高采烈的文山说笑，我难过极了，趴在书桌上，眼泪像断线的珠子一样不争气地流淌着。当时我还不知道，在我的心里已经埋下了演奏二胡的种子，我要用二胡的琴声描写怡人的景色，表达真挚的感情，书写心灵的独白。这颗小小的种子已经种在心里，有一天她会发芽，生根，长出茂盛的枝叶，开出美丽的花朵。

（三）

我却没有报考音乐学院，甚至没有上过专业的音乐课。我来到省城，上了大学，读起了理科专业，二胡只是闲暇时的爱好和兴趣。我没有忘记王立平的红楼梦，时常会琢磨和练习这些曲子。随着年龄的增长，对这些诗歌的理解也加深了，对二胡技术的掌握也由青涩逐渐走向成熟。偶而会有小小的表演，往往不是炫技，就是无病呻吟，感人的成份相对来说非常少。

一晃过了三十年，青涩少年已到了中年，性格沉稳，激情仍在，琴技进步了不少，生活阅历有了一定的深度和厚度。二胡也换了好几把，一把比一把昂贵。目前这一把二胡是上海敦煌乌木琴，琴身黑里透红，琴轴和琴桶做工精良，音质优美，我非常喜欢她。但是这把琴有她的弱点，就是在外弦中音区某个音位有噪音，拉奏时必须十分小心，用力要适当均匀。我对这一点有些头疼，因为音乐是艺术，要求完美无瑕，一个音不理想，整体效果就受影响。每次公开演奏的时候，我心里会有些忐忑不安，担心那个音位会出问题。

其次就是音准的问题。二胡只有两根琴弦，左手必须经常上下移动，才能满足乐曲音域的要求。这一移动，很容易带来音准的问题，因为手指位置必须精确无误，稍有失误，音准差别累计在一起，就会导致较大的偏差。我学习二胡十年之后，仍然在和音准问题做斗争，常常慨叹二胡大师们精准的指法，柔美的音色和炉火纯青的快弓技巧，叹息自己没有足够的时间，细细打磨我的琴技。

（四）

2019年像往年一样飘然而至，迈着轻盈的脚步向前行进。春天发出她浓浓的气息，五月里花香漫溢，鸟声婉转，景色怡人，一切都像是音乐的篇章，既有欢快明亮的小乐章，也交叉着长长的叙事诗。偶然的机会，认识了声乐专业的朱蕾。我们谈的最多的就是音乐。朱蕾说她想开个音乐沙龙，问我愿不愿意一起参与举办。我出于客气，说了声愿意啊。

过了一个月，有一天我在练习二胡，突然间发现二胡的音色和以前大不一样了，听上去柔美了许多，各种技巧也越来越熟练了。我暗自思忖：莫非真的可以开专场音乐会了吗? 我有点怀疑，然而兴奋的劲头儿终于还是占据了上风，于是开始琢磨起音乐会的事了。又过了一段时间，朱蕾那边还是没有进一步的消息。我就写了个节目单的初稿，发给她看看。没想到朱蕾对这个节目单大加赞赏，给我许多的鼓励，并主动提出要帮我解决场地和钢琴的租赁问题。

我大喜过望，于是开始认真地考虑音乐会的筹备事宜。音乐会的名称一变再变，最后确定为：《二胡美声民族专场音乐会》。这个名称可以说在音乐史上是绝无仅有的，它体现了本场音乐会的几个主要音乐元素，那就是二胡演奏，美声唱法和民族唱法。我演奏二胡，朱蕾答应唱美声，再找两个唱民歌的，框架就起来了。妻子海红想邀请著名歌唱家张春青博士，她是儿子欢欢的声乐老师。但是，张老师平时那么忙，常常飞来飞去，她有时间来演唱吗?

还有一个很关键的问题，我们是以自己的名义开音乐会呢，还是以协会的名义呢? 我把音乐会的事告诉了中华文化促进会刘代铨会长，刘大哥非常支持开音乐会，提出由中华文化促进会主办，并把音乐会作为建国70周年”我和我的祖国”系列活动。商量妥当，我们分工合作，筹备工作全面深入地展开了。

朱蕾的场地还是迟迟没有确定的消息。没有具体的场地，许多工作就没办法继续。我十分着急，抱着一线希望去询问我所熟悉的德国教会Evangelische Kirchengemeide am Hohenzollern-platz，让我十分惊喜的是，他们很愿意为音乐会提供场地，就是他们的教堂，而且不收取任何费用。这间教堂气势宏伟，美观精致，是最理想的音乐会场地。感谢主，因为他是我们的帮助和随时的供应，他喜悦我们的音乐会，为我们在旷野开道路。节目和场地都确定好了。刘大哥飞到中国出差，专门请人设计了精美的背景，海报和节目单。材料全都打印出来了，我们心里踏实了许多，剩下的工作就简单许多了，就是继续练习二胡。

突然间，一声晴天霹雳从天而降，一个非常意外的情况发生了，我们无法在德国教会的教堂举办音乐会。我心里一下子非常忧伤，觉得一筹莫展了。我十分难过地取消了和德国教会的场地预订。离音乐会还剩一点时间了，再到哪里去找合适的场地呢? 天哪，为什么会这样? 为什么会有这样的安排? 背景，海报和节目单全都按照德国教堂的地址印刷好了，现在怎么办呢?

我赶紧和还在国内的刘大哥通了电话。这样提心吊胆地过了几日，刘大哥终于联系好新的场地，就是柏林艺术学院。我心里的石头总算落了地，心里非常感激刘大哥以及陆佳能院长在危急时候的及时帮助。场地之事虽然经历了一波三折，最后却得到最合适的安排。后来音乐会的成功举办让所有筹备人员都很欣慰。真心地感谢主，因为他真实地带领我走过这一个个的困难，每当我走到山穷水尽的时候，他仍然为我赐下一条柳暗花明的道路，一条充满盼望的光明之路。

（五）

2019年10月27日，一切准备工作都就绪了。我推掉了上午的合唱团排练，下午两点到教会参加主日崇拜，两点半给青少年上男生生理课，三点半往家里赶。刘代铨会长和刘依天秘书长布置会场，鞍马劳顿，刘会长不辞辛劳，又开车到我家，我们带上电脑，音响，一起前往柏林艺术学院。傍晚五点钟，我们抵达音乐会的现场，崔琳女士正在热情迎接宾客，大门口，走廊的墙壁上贴满了红彤彤的海报和指路牌，上到三楼，更加鲜明的音乐会气氛扑面而来，明亮的灯光，整洁的走廊，忙碌的工作人员，早到的演员，微笑，寒暄，一股清新的，浓郁的祖国同胞的亲情弥漫在空气中，弥漫在这异国他乡的地方，着实让人感动，让人兴奋，更让人沉醉。

我们来到音乐厅门口，首先映入眼帘的是鲜艳夺目的舞台背景，上书大字：建国70周年“我和我的祖国”二胡美声民族专场音乐会，背景上还设计有国旗，国徽和天安门的图案，我的心底不由得发出对祖国的崇敬之情。舞台背景的后面是暗红色的幕布，一架黑色的三角钢琴摆放在舞台的右边，一排排整齐摆放的座椅，精美的节目单平放在座位上。多么美好的音乐会氛围啊，如果不是筹备会的鼎力支持，如果不是大家的团结一心，如果不是对祖国的思念和热爱，怎么会有今天的音乐会！我顾不得欣赏这一切的美好，匆忙拍了张照片，赶紧投入了工作。

节目的临时调整完成了，音响系统调试好了，伴奏音乐安排妥当了，演员们都来了，催场王丹也准备就绪了，观众们安静就坐，翘首期待音乐会拉开帷幕。晚上7点钟，音乐会开始了。我和徐妍燕做主持人，简短的致辞，营造些欢庆的节日气氛，把大家的心拉到一起，连到一起。

（六）

音乐会的序幕打开了。我坐在舞台上，心情既紧张又兴奋，为大家表演二胡独奏《良宵》。这首乐曲欢快但不失宁静，流淌着甜美幸福的音符，拨动众人的心弦，共同欢迎这一个美好的夜晚。接着，水立方小歌手魏德泽和张梦茹献唱《歌唱祖国》，天籁般的童声感动人心。这一对小歌手今年6月获得水立方歌唱比赛柏林站的金奖，7月两人飞赴北京参加水立方歌唱比赛北京站总决赛，夺得青少组优胜奖。而欧一可演唱的童声版《前门情思大碗茶》韵味十足，让大家的心飞到了万里之外的北京。

如果说观众现在感觉像是回到了祖国，那么王丹和我的配乐诗朗诵《我爱你中国》则唤起了观众强烈的爱国情。王丹的朗诵声里，感情像海浪一般汹涌澎湃，我的二胡时而细腻，时而激扬，直抒胸臆，和朗诵互相映衬，相得益彰。丁丽丹献唱《知音》，易小荔表演了舞蹈《凉凉》，为大家带来美好的视听享受。赵松姿献唱红楼梦组曲之《枉凝眉》，则把我的思绪带回到高中时代。

下一个节目是二胡独奏《葬花吟》，王丹吟诵了曹雪芹的诗句，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”  二胡凄婉的旋律瞬间打入人心。王立平，这位被誉为曹雪芹时隔200余年的知音，倾其心血，创作出红楼梦组曲，让世人得以更好地理解和传承《红楼梦》这一绝世之作。此刻，就在今晚，王立平本人就在德国波恩举办个人音乐会：王立平作品全球巡演德国波恩音乐会。我们在柏林也与音乐大师遥相呼应，向他致敬。

这首《葬花吟》是今晚我演奏投入感情最充沛的一个节目，也是演奏状态和琴状态最佳的时候。当年的青涩少年第一次听到这首作品，心就被其深深地触动。如今过了许多年，经历了许多次人生的洗礼，终于可以更深入地理解和诠释这个作品。在演奏的时候，凝神细听，琴弓和手指应节而动，我仿佛可以听到大家的呼吸声，感应到大家心里的感慨叹息。人生，许多时候是凄美无助的，人生，有太多将珍贵和美丽打碎一地的悲剧和遗憾。

（七）

一首西方音乐《You raise me up》却带来盼望和力量。我用二胡演奏这首乐曲，背景音乐是Westlife的伴奏。雄壮有力，层次丰富的交响乐衬托着二胡的民族声，让人的心走出低沉和困境，乘着风的翅膀自由飞翔。本来这个节目是重头戏，王嘉慧专门排练了双人舞，可惜由于场地的限制，舞蹈不能演出了，让我感到非常遗憾。柏林学友合唱团舞蹈队却为我弥补了遗憾，她们带来的汉服秀《落花》，让大家耳目一新。民乐小合奏开始了，吴钟敏的琵琶，徐妍燕的竹笛合奏《卷珠帘》和《美丽的神话》，又是一股浓浓的民族风。

终于，著名男高音歌唱家陆佳能和女高音歌唱家朱雪璠出场了，他们联袂为观众带来《 今天是你的生日，祖国》和《祖国慈祥的母亲》，钢琴伴奏黄晓琼。优美动听的男女美声，优雅的舞台动作，尽显思念祖国，祝福祖国的赤子之心，感人至深，令人沉醉。

正在这时，一位八十多岁的老人走上台来，他就是著名指挥家Edwin Scholz大师，他要为著名女高音歌唱家张春青钢琴伴奏。张春青为我们带来的是经典歌剧唱段，有《塞维利亚理发师》之美妙歌声随风荡漾，《卡门》之哈巴涅拉，《桑松与达利拉》之我心花怒放 ，还有《托斯卡》之为艺术，为爱情。张春青的歌声优美，字字句句动人心魄，尽显高超的专业水平，让观众大饱眼福。随后，青年女高音歌唱家朱蕾献唱脍炙人口的《致音乐》《小夜曲》和《我像雪花天上来》，美声唱法，深入人心。

不觉中两个小时的美好时光过去了，这场绝无仅有的音乐会接近了尾声。最后，张春青、陆佳能、朱雪璠和朱蕾在台前领唱，全场一起高歌《我和我的祖国》，晚会气氛达到最高潮，音乐会圆满结束。衷心地感谢主办方、中国使馆领导和艺术家等每一位贵宾的莅临，感谢大家的同心努力，感谢金存林和刘倚天为晚会摄影录像，陆新澄负责播放音乐，我们在一起度过了终身难忘的美好时光。而在明星璀璨的今晚，平凡如同石子的我，借着祖国欢庆生日的祥瑞东风，终于完成了多年以来的美好夙愿。

后记 ：

音乐会后，欧洲时报、环球网等欧洲报刊媒体在第一时间报道了晚会，中国侨网和中国中央广播电视总台国际在线也刊登了报道。本次音乐会为推广和交流中国音乐和文化做出了可贵的贡献。

（全文完  2020年7月7日初稿  版权作者所有）

唐玄宗李隆基，为什么被梨园奉为祖师爷？

我国历史上，有“艺术皇帝”之美誉的有好几个，唐玄宗李隆 基、宋徽宗赵佶、南唐后主李煜最为著名。他们之中，李隆基以音 乐才华出众而闻名，赵佶的书画和李煜的词作至今也为人称道。 和赵佶、李煜不同的是，李隆基不仅具有艺术才华，他的政治能力 胜过艺术能力，不像赵佶和李煜那样最后成为亡国之君，而是开 创了“开元盛世”这样辉煌的政治局面。

一、李隆基的一生

李隆基（685—762）是唐太宗李世民的曾孙，高宗李治和武则 天的嫡孙，睿宗李旦的第三个儿子。在他五岁时，武则天改国号为 周，将李旦降为皇嗣并幽禁宫中。李隆基的童年基本在政变和宫 中权术之争中度过。705 年神龙政变，武则天让位给中宗。708 年， 李隆基任潞州别驾，开始培植党羽，准备夺取皇位。710 年，韦后和 安乐公主毒死唐中宗，阴谋篡位。李隆基和太平公主发动政变，诛灭了韦后及其党羽，然后扶持睿宗李旦即位。睿宗即位后封李隆 基为太子，712 年睿宗将皇位传给李隆基，自己退位成为太上皇。 713 年在太平公主发动政变之前诛杀了太平公主及其党羽。之后， 李隆基改年号为“开元”，励精图治，锐意进取，开创了“开元盛世” 的新局面。

到了开元之后的天宝年间，李隆基由于宠爱杨贵妃，用杨国 忠为相。755 年“安史之乱”爆发，李隆基和皇室逃亡四川途中，在 马嵬坡，随行的军队迫使他赐死杨贵妃，诛杀杨氏一族后才前往 四川。太子李亨在朔方即位，封李隆基为太上皇。直到 757 年，唐 军收复了洛阳和长安之后，才迎李隆基回长安。760 年，李隆基被 太监李辅国幽禁在甘露殿，762 年 4 月 5 日，李隆基带着对杨贵妃 深深的思念，以及对国家的愧疚与世长辞。

二、皇帝李隆基

在开元盛世，李隆基不仅在政治上实行了压制贵戚，巩固皇 权，选贤任能，整顿吏治，崇尚节俭，抑制奢靡等措施，还大力发展 经济，开创社会经济大繁荣的局面。他还注重对外交流，加强和邻 国之间的贸易，也注重和邻国之间的文化交流，尤其和日本的交 流，对日本的影响极大。

除了在政治和经济上开元盛世创造了新局面之外，在文化 上，也开辟了新局面。

在宗教方面，和汉代“独尊儒术”不同，唐朝是“儒、僧、道”三 教并列，这种局面在李隆基时代尤为突出，出现三教并行发展的 局面，全国上下出现了儒学昌明、佛教兴盛、道教风行的和谐发展 的新局面。国人对于这三教的信仰自由，可以中途由儒入佛，也能 由佛入道，这种局面具有前无古人，后无来者的特征。除了这三大 教派之外，唐朝还允许其他教派传入中国，像景教、伊斯兰教等。 由于信仰自由，多种文化并存，使人们的思想观念有了更多的发 展空间。

在唐诗发展方面，由于李隆基重视文教，政策开明，文人雅士 具有思想、言论方面的自由，使这个时期的唐诗达到了顶峰状态， 出现了田园诗派、边塞诗派和现实主义派等，一大批著名的诗人 如李白、杜甫、王维、王昌龄、高适、岑参都是这个时候的主要诗 人。他们的诗歌各具特色，成为盛唐时期时代风貌的真实写造。

在绘画方面，由于唐朝具有国富民殷、社会安定的氛围，加上 和外国交流频繁，善于吸收外来文化，因此开元时期的绘画也是 名派众多、高手辈出。由于绘画技巧的不断更新，表现题材多样， 唐朝的绘画分为人物、花鸟、山水、鬼神、屋宇等种类。

在开元盛世，绘画方面尤以人物画的发展最为显著，画家们 越来越注重对现实生活的反映，在绘画人物时也注重对人物性格 的刻画。代表人物是具有画圣之称的吴道子，他在绘画上的造诣 极高，深受李隆基赏识，入宫后成为内教博士。吴道子擅长绘画人 物，也画山水。在人物画方面，他善画佛道人物，当时的长安、洛阳 有许多寺观，吴道子在这些寺观中留下了三百多幅佛道人物壁 画。这些人物形状各不相同，显得生动而有立体感。除了壁画，他 也留下了一百五十多幅人物卷轴画，最著名的是《天王送子图》、 《金桥图》和《十指钟馗图》。

在开元盛世，除了人物画达到艺术巅峰，山水画也逐渐成熟， 由于南北方的地域不同，出现了青绿和水墨两大体系。同时由于 宗教的发展，宗教画、石窟、陵墓和寺院的壁画也得到了空前发 展。这些壁画不仅反映出当时的社会风尚，对于唐代乐舞也留下 了传神写照。

由于唐朝政治、经济、文化都得到了空前发展，唐朝的审美观 念也和我国传统的审美观有区别。自古以来，我国对女性的审美 都是以纤细、苗条为美的标准，在春秋战国时代就有“楚王好细 腰，宫中多饿死”的传说，到汉代还有能做掌上舞的赵飞燕，这些 都是纤细苗条的代表。但到了唐朝，却以胖为美，其代表人物是李 隆基的爱妃杨玉环。除此之外，在唐朝留下的人物画和雕塑中，女 子也都是以丰满为美。

在唐朝之前，人们的着装都以汉服为模板，到了唐朝，女子的 服装具有奇特华美的特点，她们流行一种袒领服，将丰满的胸部 露出来，还流行着胡服和男装。这种审美观和服饰倾向充分表明 了开元盛世时期人们追求健康，性情奔放的特色。

三、艺术皇帝李隆基

李隆基不仅在治国方面有自己的特色，在个人修养方面他也 是个多才多艺的艺术人才，正因为他个人对艺术具有鉴赏力，因 此在他统治时期，才大力提倡和推广文化艺术的发展。他的艺术 才能主要体现在乐舞、书法、器乐、诗歌等方面。

据史书记载，在李隆基童年时就具有艺术天赋。他才六岁时， 就在武则天的生日宴上，表演高难度的《长命女》为祖母祝寿。长 大后，他的兴趣又转到作曲方面，为唐代乐舞作出了极大贡献，他 作曲的有《霓裳羽衣曲》、《龙池乐》、《凌波曲》、《紫云回》等。他除 了具有高深的音乐造诣之外，还具备灵敏的听觉和超强的乐感。 具有指挥家的气质。他常编排大型乐舞，在乐器齐鸣时，他能听出 任何一件乐器发出的错误音节。

除了舞蹈和作曲，李隆基还善于演奏器乐，最拿手的是羯鼓， 在古乐器“金、石、土、革、丝、木、竹、匏”八类中，羯鼓属于革类。这 是一种来自古西域的打击乐器。乐器特点是声音洪亮、急促、热 烈，适合表演节奏明快的曲目。李隆基击打羯鼓的技艺高超，当时 的宰相宋璟曾经赞叹他“头如青山峰，手如白雨点”,是说他击鼓时 头部稳定，手却敏捷急促。除了羯鼓，他还擅长演奏笛子、琵琶。

在书法方面，他的字具有运笔精到、刚劲爽利，写出来的字具 有沉着雄秀、丰厚腴美的特色。在诗歌创作方面，《全唐诗》收录了 他六十多首诗，最著名的是五言律诗《经邹鲁祭孔子而叹之》。

四、李隆基对唐朝音乐的贡献

作为艺术皇帝，李隆基最杰出的贡献还是对唐代乐舞的推广 以及音乐方面的贡献。

1.对唐朝乐舞的推广。唐朝乐舞是唐代汉族舞蹈艺术，这种舞 蹈建立在汉代百戏之上，经过几个朝代的演变，到唐朝已经达到 艺术顶峰状态，唐朝乐舞吸收了外来舞蹈的精华。在李隆基时代， 他将唐太宗改革钦定的“十部乐”中的“坐部伎”和“立部伎”做了 创新改变。为了完善宫廷乐舞机构，他还在宫中增设了教坊，由原 来的一所增加到五所，将太常寺和教坊做了明确分工，太常寺负 责雅乐，供礼仪和祭祀使用；教坊负责俗乐，负责娱乐时的音乐。 由于教坊设在皇宫之内，因而乐工多为女性。此外，李隆基还创办 了另一个乐舞机构———梨园，这里的乐工负责宫廷音乐、舞蹈、戏 剧演出，相当于一个皇家艺术学院，既负责培养人才，又负责表 演。李隆基挑选了三百多名男乐工在梨园，他自己亲自进行教学 和排练。

在李隆基的大力提倡下，唐朝乐舞出现了空前绝后的繁荣， 一大批舞蹈家出现在李隆基时代，其中有善剑舞的公孙大娘，善 于《惊鸿舞》的李隆基的梅妃江采萍，以及善舞《霓裳羽衣曲》和 《胡旋舞》的杨贵妃，善舞《凌波曲》的谢阿蛮等。

2.李隆基对唐朝音乐的贡献。唐朝乐舞的发展离不开音乐，大 曲是唐代乐舞的重要形式，是集舞蹈、音乐和歌唱于一体的多段 体乐舞套曲。在结构上，大曲分为散序、中序和破三部分，其中散 序是器乐演奏，中序节奏较慢，歌舞开始渐入，有时是只歌不舞， 破是节奏渐快并多变的乐舞部分，将全曲推向高潮。唐代的乐舞 中大曲较多，最著名的就是李隆基作曲的《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》是李隆基将西域的《婆罗门曲》改编而成，在这 部大曲中，散序部分具有自由、悠扬的特点，器乐由磬、箫、笛、筝 演奏而成，具有诗意般的朦胧，中序时，仙女般的舞女开始起舞，她们时而婆娑、时而婉转，具有“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙 惊”的意境。破曲为全曲的高潮部分，音乐具有急管蘩弦的铿锵， 当舞者还在忘我遨游仙境时，音乐戛然而止。整个乐舞具有强弱、 急缓、动静的强烈对比效果，具有独特的形式美。

《霓裳羽衣曲》无论是音乐、舞蹈还是服装，都在追求一种虚 无缥缈的仙境般的幻觉，是道家“羽化成仙”的思想体现，在舞蹈 表演时具有独舞、双人舞直到上百人群舞的形式，当时将这支诠 释得最完美的就是杨贵妃。

除了《霓裳羽衣曲》之外，李隆基还创作了《龙池乐》这首“坐 部伎”乐舞中的一首，主要表现兴庆宫具有“天子之象”，整部音乐 具有祥瑞和典雅的特点。

《凌波曲》来源于李隆基的一个梦境，他根据梦境创作出来一首如梦如幻的乐曲，由谢阿蛮配以灵动轻盈的舞姿，塑造了一个 姿态翩翩的龙女形象。

无论是美轮美奂的《霓裳羽衣曲》，还是神秘祥和的《龙池乐》 以及仙姿翩翩的《凌波曲》，李隆基用自己的音乐将唐朝乐舞从现 实主义引到浪漫主义的境界中，不仅为唐朝乐舞作出了卓越贡 献，还为中国的音乐添上了浓墨重彩的一笔。

作为帝王的李隆基，他的后期在治国方面颇遭人诟病，但他 的艺术才华和艺术成就却是任何一个帝王都难以企及的。

这也就是李隆基为什么会被梨园奉为祖师爷的原因了。