2024年工笔画画兰花的步骤:工笔画画兰花的步骤是什么

李鱓《兰花》

看上了两张兰花，一张是张大千的，一张是齐白石的，可是挑来选去也拿不定主意，于是就让远在广州的儿子提个建议，谁知他另外推荐了一张李鱓的兰花，看着也不错，可这李鱓是谁，画上的题诗写的什么，落款的印章啥意思，全不知道。

郑板桥的兰花画作：以画竹著称的郑板桥，其兰花图同样声名远播。他的兰花作品往往借兰喻人，用兰花的品质来批评时弊、表达观点。在他的兰花图中，常常蕴含着兰花的多种人性化品质，如坚忍不拔、正直无欺、刚毅顽强等，展现了其高洁的品格和光明的心地。

他的诗作同样富有深意，善于长文题跋，有时还会横着题跋，增添作品的文化内涵。李鱓的人生经历丰富，从科举失利到贬官，再到扬州卖画为生，他的艺术创作始终伴随着他的生活。他与郑燮的深厚友谊，让他成为了“扬州八怪”之一。

李鱓画兰：粗犷霸悍 李鱓的兰花，仿佛兰花生于山野，与杂草争辉的欣欣向荣的景象。他笔下的兰花，没有被笔墨拘束住，也没有被法度捆绑，有种凌乱粗犷之美，又有一种倔强的霸悍之气，令人回味无穷。

工笔兰花画法作者简介

1、吴敏荣在艺术创作中，坚守传统，同时用现代审美视角审视和理解自然，不断追求新的艺术境界，致力于探索和创新工笔花鸟画的表现手法。她的艺术风格独特，深受业界认可。

2、杨瑞芬在工笔花鸟画中开创了拟人拟态的变形法。她将花向人、动物等想象的物体进行了变幻，赋予花拟人拟物的形态或姿态，在观念上突破了传统题材对‘花’的界定，提升了心象的境界。在她之前，工笔花鸟画虽有意象变形，却都没有挣脱原有物象的结构束缚，形式手法仍滞留在画面上的设计，这方面，杨瑞芬的变形是具有开创性的。

3、田希丰以其勤奋的写生实践和深入的创作探索，专注于工笔花鸟画领域已有三十多年，尤其擅长描绘牡丹、荷花和兰花等花卉，展现了他对自然美的独特诠释。他的艺术成就斐然，曾在中国美术馆和中央美术学院美术馆等多个知名艺术殿堂举办个人画展和联展，艺术足迹跨越了国内。

4、孙克弘的百花图卷，以其独特的款识“雪居”和孙允执氏的钤印为特色。这幅作品展示了孙克弘在花卉画领域的工细技艺，不同于他传世作品中的粗笔风貌。画卷中，他精心绘制了紫丁香、梅花、山茶、芍药、兰花、玉兰、月季、菊花和桂花等各类花卉，打破了传统的时间和空间限制，将四季花卉汇聚一卷。

5、张赤，中国美术学院副教授，浙江中国花鸟画家协会会员，浙江省女花鸟画家协会理事，浙派书画研究院研究员。

6、今春东南有《风竹图》和《兰石图》两幅潘主兰画作亮相，《兰石图》所画为朱兰，用笔峭劲，无论是山石还是兰叶，都可见其劲健气韵，尤其是兰花一改传统画作中纤丽飘逸之面目，俊爽无比，正是其独托幽岩展素心的真实写照。

画好梅兰竹菊,一通百通!

因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目，历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。历史上，梅兰竹菊画法是所有画中国画的人必须掌握的，哪怕是山水、人物画家，都会画梅兰竹菊。

因此，强化梅兰竹菊训练，尤其是强化“兰竹”训练，是中国画功训练的捷径，也是中国画基本训练最有代表性的课目。历史的经验证明，梅兰竹菊的训练与研究，是解决中国画丰富内涵和“一笔造型”的重要方法之一。

鸟画先入《芥子园》梅兰竹菊，题材逐步增多，上启宋元下至民国，见喜欢之作便反复临摹，不厌其烦。后随何涵宇、高士尊二位老师学习草虫和写意画。篆刻自收藏印石和写篆开始，最早先临古印，每年临刻300多枚，但处于照猫画虎阶段；偶尔也给他人刻一些名印。