2025年兰花图的意境和象征:2025年兰花图的意境和象征

宋马麟兰花图作品简介

1、《宋马麟兰花图》是由南宋著名画家马麟于1256年前后创作的水墨画作品。这幅作品采用绢本材质，尺寸为25 x 25 cm，展现了兰花的雅致与清丽。自1973年起，它作为私人捐赠的一部分，被收藏在美国大都会艺术博物馆，收藏编号为197110。

2、马麟在宁宗嘉泰（1201-1204）间被授予画院祗候的职位，受到宁宗赵扩、恭圣皇后杨氏及杨妹子（娃）的赞赏。他曾在《层叠冰绡图》中题诗：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”展现了他高超的艺术造诣。《画史会要》记载：“麟不逮父。

3、南宋画坛，多以梅、兰、竹、菊作为主题。《兰花册》中，马麟以一株幽兰凌虚而出，营造出清冷之感。兰叶细毫勾勒，浓墨填充，花蕊淡笔轻勾，色线加饰，色彩清润，展现了一幅清新之美。此画以不对称布局，细笔润色以淡紫、白色、孔雀石绿，流露出清新美感。观赏此画，能联想到南宋诗词对名花的赞美。

4、南宋时期，马麟的《兰花图》以其精细入微的笔触诠释出清冷的韵味，而赵孟坚的《兰花图》则以疏淡秀雅的格调，展示了文人士大夫的高洁情操。元代顾敬、郑思肖和赵孟頫的兰花画作，各有千秋，他们通过画笔，传递出孤高气节和坚韧不屈的精神特质。

5、最早描绘兰花的画作可能是南宋画家马麟的《兰花图》。南宋时期，赵孟坚以画兰花著称，而宋末的郑思肖所绘《墨兰图》则以其刚劲的笔力而显得与众不同。 元代画家赵孟頫的《兰花竹石图》将书法的笔意融入绘画之中，显得自由而舒展。

6、最早出现的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，南宋还有一位兰花名家赵孟坚，宋末郑思肖的《墨兰图》笔力刚劲，卓然不群。元代赵孟頫《兰花竹石图》将书法融入绘画，自由舒展。赵孟頫的次子赵雍的《着色兰竹图》犹如竹兰风中摇曳，仇英的《双沟兰花图》设色清雅，工整细腻。

春兰图作品特点

杨次公的这春兰图用妙笔丹青把春兰如实画了下来，达到了可补《离骚》而无愧于屈原的地步。面对着这春兰花，就好像是面对着灵均，让人不敢把它戴在头上佩在身上来亵渎他。 《咏兰》 南朝·萧詧 折茎聊可佩，入室自成芳。 开花不竞节，含秀委微霜。

春兰花就像是美人，不需要采摘，那娇羞的神色就主动展现在大家面前。哪怕是蓬草和艾草（野草）再多看不到被掩盖的春兰，但是随着清风阵阵，依然时不时可以闻到那沁人的馨香。（杨次公的这春兰图）用妙笔丹青把春兰如实画了下来。

在宋代，以兰花为题材进入国画的有如赵孟坚所绘之《春兰图》，已被认为是现存最早的兰花名画，现珍藏于北京故宫博物院内。 明、清两代，兰艺又进入了昌盛时期。随着兰花品种的不断增加，栽培经验的日益丰富，兰花栽培已成为大众观赏之物。

哪位画家认为兰草为四时不谢之兰,竹为百节长青之竹

折枝兰 多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鸟，衔出相思二月天。题画兰 身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相知去不留。郑板桥是清代著名画家、书法家。字克柔，号板桥，原名郑燮。

郑燮一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。以画竹而闻名的郑板桥，很喜欢用数字入诗。《咏竹》可谓别出心裁：“一二三枝竹竿，四五六片竹叶；自然淡淡疏疏，何必重重叠叠。”诗中只用了简简单单的几个数字，却写尽了竹子的风姿神韵。

康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

寻得幽兰报知己,一枝聊赠梦潇湘——(转载)兰花的写意画法

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。1985年5月兰花被评为中国十大名花之四。

应该是“一枝聊赠梦潇湘”正确，正好与前面一句“寻得幽兰报知己”呼应，表明寻得幽兰后赠一枝给梦潇湘这位知己。

《高山幽兰》作者：郑板桥 千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮。译文：千古年间最幽然贞洁的就是这花啊，不求出名显达只愿做一片烟霞。就连那些上山砍柴的人它也不愿意让他们看见，藏在高山后面遮蔽着自己。