“绮罗香”是指的什么？

绮罗香，词牌名，又名“绮罗春”。以史达祖《绮罗香·咏春雨》为正体，双调一百四字，前后段各九句、四仄韵。另有双调一百四字，前段九句四仄韵，后段九句五仄韵；双调一百三字，前段九句四仄韵，后段九句五仄韵变体。代表作品有张炎《绮罗香·红叶》等。

典范词作：南宋·史达祖《绮罗香·咏春雨》、南宋·张辑《绮罗香·寿赵太卿》、南宋·赵必𤩪《绮罗香·和百里春暮游南山》、南宋·张炎《绮罗香·红叶》、南宋·王沂孙《绮罗香·红叶》。

格律说明

正体，双调一百四字，前后段各九句、四仄韵。以史达祖《绮罗香·咏春雨》为代表。此调以此词为正体，陈允平、王沂孙、张槃、张翥诸词俱如此填。若张炎词之多押一韵，或减一字，皆变格也。 按陈词前段结句“断无新句到重九”，“新”字平声。王词后段第一句“佳期浑似流水”，“流”字平声。

张槃词第二句“还被东风无赖”，“无”字平声。王词第三句“舞衣吹断”，“舞”字仄声。第七句“怕犹有、寄情芳草”，“犹”字平声。陈词第八句“记画帘、灯影沈沈”，“画”字仄声。 张炎“万里飞霜”词前段第三句，“不”字入声，此以入作平，故不注可仄。

变体一，双调一百四字，前段九句四仄韵，后段九句五仄韵。以张炎《绮罗香·红叶》为代表。此与史词同，惟换头句押韵异。

变体二，双调一百三字，前段九句四仄韵，后段九句五仄韵。以张炎《绮罗香·席间代人赋情》为代表。此与“飞霜万里”词同，惟后段第二句减一字异。

悠悠国潮韵,千载华夏风什么意思

意思就是风格很传统，是属于我们国家独特的十分有韵味的潮流，经历了千年的沉淀是属于我们华夏民族的风格；这句话特别适合用在我们国家的传统服饰上面，用来描写历史悠久的汉服等等服饰是再合适不过了。

汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心。

通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”、赛里斯国的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。

淘宝上有哪些好看质量好的汉服古装店？

白鹭斋 、重回汉唐汉服店，华姿仪赏，月寒阁，踏云馆，兰夜心，芷兰汀，月阑珊，荷衣汉服，子夜歌，京渝堂，绮罗朱阁，云汐小筑，默默家，青莲堂，久梦引，东京梦华录，栖月小铺。

绮罗香暖的含义？

绮罗是一种古代女子用的丝绸帕子。绮罗香暖，含义是帕子上还粘有女人的香气与身体的温暖气。

汉服是我国礼仪之邦的重要体现点吗？汉服的五种形制指的是哪五种？

汉服是我国礼仪之邦的重要体现点，同时也是我国服饰的一个重要标志。

汉服“始于黄帝，备于尧舜” ，源自黄帝制冕服 。定型于周朝，并通过汉朝依据四书五经形成完备的冠服体系，成为神道设教的一部分。 

因此后来各个华夏朝代均宗周法汉以继承汉衣冠为国家大事，于是有了二十四史中的舆服志。

“黄帝、尧、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤” ，是说上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的 。

汉服还通过华夏法系影响了整个汉文化圈，亚洲各国的部分民族如日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等等服饰均具有或借鉴汉服特征。

汉服，又称汉装、华服、华夏衣冠，一般指的是“汉民族传统服饰”

是从黄帝时期至明末清初这四千多年时间里，以汉族（及汉族的前身华夏族）的礼仪文化为基础形成的具有独特华夏民族文化风貌的服装体系。

《左传》曰：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”从这段话里我们可以看出华夏文明有两个核心构件：一为礼仪，二为美服。

汉服的历史悠久、样式华美，意蕴深远，它不仅承载了源远流长的华夏文明，更以其独特的形式向我们展示了锦绣中华之壮美、衣冠上国之礼仪。中国传统文化所蕴含的宇宙观念、哲学思想、礼仪法度、审美品位等，都在汉服中得到了充分的表达。

01 汉服反映了古人的宇宙观念

“上衣下裳”是我国最古老也是最基本的服饰形制，也是历代礼服的最高形制。《易经》说此制取自于天地的形与色。古人认为天是轻清之气上升而成，地是重浊之气下降而成，故天在上，地在下，与之相对应的就是衣在上，裳在下。从色彩上看，古人认为天是黑色的，地是黄色的，即“天玄地黄”，与之相对应的就是祭祀等礼服的上衣多为黑、玄等深色，下裳则可以用黄、红等较为明艳的颜色。色彩搭配上讲究“衣正色，裳间色”，即上衣的颜色要端正而且纯一，下裳则可以用两种以上的颜色相交错。

02 汉服体现了古代的哲学思想

深衣是最具代表性的汉服形制之一，是分别裁好上衣和下裳，然后再将其缝缀在一起，使其上下相连成为一体，可以使身体深藏不露，故名深衣。深衣既遵循了上下分裁的古制，又满足了“被体深遂”的要求，使得上下一体且与人体实现了完美吻合，正符合“天地人合一”的传统观念，是中国最早的、也是最朴素的“天人合一”思想在汉服款式上的体现。

03 汉服承载了古代的礼仪法度

朱子深衣是最能够体现汉服礼仪法度的一种制式，它的每一处细节都融入了礼仪教化的理念，十分耐人寻味。如上衣前后共用布四片，象征一年有四季；下裳前后用布十二片，象征一年有十二个月，体现了强烈的法天思想。衣袖呈圆弧状，象征天道圆融；交领处成矩状相交，象征地道方正；交领右衽使得衣襟在胸前交叉后整体向右倾斜，不仅反映了古人“天圆地方”的认知，也体现了传统伦理中“以右为尊”的思想观念。背后一条直缝贯通上下，象征人道正直，表示做人要正直向上；衣带垂直脚踝，代表正直；下襟齐地，则代表权衡公平。 穿上朱子深衣，不但应了天时地利人和，在进退行走之间还要想到为人的权衡中正，顺应四时的起居习惯，达到与天地自然的融合。

“服以载道”，世界上还找不出哪个民族能够像汉民族这样，通过一袭衣衫，就能够寄托和传达出如此丰富而厚重的深意！

对于汉服的形制解读有多种，但都只是在其基础形制上，随时代变更的不同表现形式。

汉服四大基本形制

     1.衣裳制（上衣下裳制）

即把上衣和下裳分开裁剪，上身穿衣，下身穿裳，下裳中的“裳”也即裙子，上衣下裳制是汉服体系中最古老的形制。汉语所谓“衣裳”就是来源于此。

“上衣下裳”是我国古代最基本的服饰形制，产生流行的主要时代是先秦，是汉服的源头、基础形制。上衣下裳也是适应性最广的穿法，不限男女，既可以是华贵严肃的礼服，也可以是方便轻松的常服，汉代以后流行的上襦下裙制、上衣下裤制本质上也都属于“上衣下裳”。

2.深衣制（上下连缝制）

深衣制形成于周朝，上衣和下裳分开裁剪，在腰部相连，形成整体，也即上下连裳，在裁剪上就是分别裁好上衣和下裙，然后再缝缀在一起，最后衣服还是一体的样式。深衣男女均可穿，既可用作礼服，又可日常穿着。深衣普及率很高，流传的时间有三千多年：从先秦到明代末年。

深衣分为直裾和曲裾两大类，主要作为正规场合礼服，大气儒雅、中正平和、风韵满满，男女皆穿。其中，直裾左大襟从前胸绕到右后方之后垂直而下，简洁干练、中正肃穆，是历代男子礼服的通用服饰，影响极其深远。

曲裾中，“裾”即裙子，曲裾就是弯曲盘绕的裙子，和直裾相比，它的襟围着下身层层盘绕，最后系于腰部，其曲线优美流畅，令人赏心悦目。在汉朝，上至皇帝及文武百官、下至平民布衣皆穿曲裾。

　　3.袍服制（上下通裁制）

即用一块布裁出上衣和下衣，中间无接缝，自然一体，明显区别于上衣下裳制和深衣制。这一形制始创于隋唐，这在当时来说是一个创举，因为自古汉服都是分上下两截的。

通裁制种类很多，有圆领袍、襕衫、直裰、直身、道袍、褙子、长衫、僧衣等，最流行的时期在宋代和明代。皇帝贵族平时也喜欢这么穿，文人骚客们更是将其作为休闲装。

　　4.襦裙制（上衣下裳的演变）

襦即短上衣。襦裙不是指一种裙子，而是上襦加下裙，是一套服饰的统称。

襦裙的本质还是上衣下裳制。发展到春秋战国后，古老的上衣下裳往往称为襦裙，汉朝以后又被特指为女子襦裙，即短衣长裙，腰间以绳带系扎，衣在内、裙在外。各朝各代在襦裙的基本形制下衍生出高腰襦裙、半臂襦裙、对襟襦裙、齐胸襦裙等。这些款式一般用于常服，普及面很广。

　

汉服有几种?好看吗?朝鲜族和日本人穿民族服饰,为什么我们汉族不穿汉服呢?

【名称由来】

从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

【基本特点】

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

男装的式样：

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

（1）历史性

剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴。

（2）传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。

（3）多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

（4）完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

（5）相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。

【历史发展】

汉服即汉族服饰的简称：主要是指清代以前，在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，以汉族(先秦时则为华夏族)人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上发展演变而成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基于以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在：汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为：汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

1644年清军入关后，以满族为核心建立了半殖民，半奴隶制国家。为打击、奴化广大汉族人民，尤其是上层人士（士人）的民族精神，以保持满族的统治地位。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后在满清统治者进行的武力血腥镇压与屠杀下，汉服逐渐消亡。

和服(わふく，wafuku) ，日文原意是“服装总称”，但后来专指其传统服装。因日本人是大和民族。这个词的对义词是洋服。

和服的解释

和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有“表着”（外袍）、“下着”(内袍)等种类。和服长度一般齐踝，交领，右大襟，宽袖，留身八口，上下无扣无襻，系腰带，衣上印有家族徽记。

着物（きもの）：在英语等欧洲语言中，和服称为Kimono，在日文中是着物。着物广义上指所有的衣服。狭义的着物指和服与日本传统服装。

和服（わふく）： 日本的传统服装，现在穿着于正式场合。新年庆典、成人仪式、日本婚礼时需要指定穿着服饰。（根据我理解中国人错误理解和服，熟知的基本是浴服)由于穿着繁琐，被谴责为不切实际的服装式样，但它的优点是赋予衣着者以优雅的风度。

吴服：布匹的意思。中国古代三国时期吴国纺织技术和缝制方法流传至日本后世纪念语，通常吴服专指以丝绸为面料的高级和服，而用棉布做的和服被称为太物（ふともの）。

和服

和服的特征

和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。

和服的定义

和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子（Yukatabira）”。帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的桑拿很相似。人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。汤帷子被称为“和服”始于江户时代。

后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，这种和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。从价格上来说它和真正出席宴会的和服相差很大，一般在10万日币左右，而一般的和服则至少要100万。

最初的日本服装是被称国“贯头衣”的女装和被称为“横幅”的男装。所谓“贯头衣”，就是在布上挖一个洞，从头上套下来，然后用带子系住垂在两腋下的布，再配上类似于裙子的下装，其做法相当原始，但相当实用。

所谓的“横幅”，就是将未经裁剪的布围在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。

日本的和服，就是以此为基础逐渐演经而成的。在日本出土的公元素至7世纪的古墓的人偶埴轮上，已经有了各种和服的形象资料。

公元8世纪，中国唐代服装传入日本，对日本的和服产生了很大影响。当时和服的名称，如"唐草"、"唐花"、"唐锦"等。"贯头衣"、"横幅"以及后来的"和服"，受到了东南亚的中国唐代服装的影响。但是在裁剪和制作上，和服却有其独到之处：和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。

各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。

1."留袖"，即袖子相对较短。

2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。

3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。

4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。

所谓"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。

5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。

通气，是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。不过，这种开合，尤其是衣襟的开合，有许多讲究。不同的开合，具有不同的含义，显示穿着者不同的身份。例如，艺人在穿着和服时，衣襟是始终敞开的，仅在衣襟的"V"字型交叉处系上带子。这种穿着方式，不仅给人以一种和服似脱而未脱的感觉，显示一种含蓄的美，而且能显示从事该职业的妇女的身份。反之，如果不是从事该职业的妇女在穿着和服时，则须将衣襟合拢。但即使是合拢衫襟，其程度也有讲究，并以此显示穿着者的婚姻状况：如果是已婚的妇女，那么

衣襟不必全部合拢，可以将靠颈部的地方敞开。但如果是未婚的姑娘，则须将衣襟全部合拢。事实上，和服的穿着有着如此之多的讲究，以至在日本有着专门教人如何穿着和服的"教室"。

和服的构造

1.挂衿（かけえり）、共衿（ともえり）

2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）

3.右の前身顷（まえみごろ）

4.左の前身顷

5.袖（そで）

6.袂（たもと）

7.左の衽（おくみ）

8.右の衽

9.剣先（けんさき）

10.身丈（みたけ）

11.裄丈（ゆきたけ）

12.肩幅（かたはば）

13.袖幅（そではば）

14.袖丈（そでたけ）

15.袖口（そでぐち）

16.袖付（そでつけ）

韩服

谚文： 한복

汉字： 韩服

罗马字： Hanbok

南韩叫한복（韩服），北朝鲜叫조선옷（朝鲜옷）是一种传统的朝鲜族服装。韩服的特色是设计简单和衣服上并没有口袋。

名称的由来

韩服本来应该叫作朝鲜服. 只是现在朝鲜半岛分成了朝鲜与韩国两个国家,而韩国影响又较大. 才改叫韩服. 韩服是从古代演变到现代的韩民族的传统服装。韩服的线条兼具曲线与直线之美，尤其是女士韩服的短上衣和长裙上薄下厚，端庄闲雅。一袭韩服透露着东方伦理和超世俗之美的完美结合。

韩服

韩服的穿法

韩服还可掩饰体形上的不足，使体形较矮的人看上去较高，较瘦的人看上去则较丰满，增添女性之美。如今，大部分国民是已习惯穿着洋装西服，但是在春节（农历正月初一）、秋夕（中秋节）等节庆日，或行婚礼时，仍有许多人喜爱穿传统的民族服装。女性的韩服是短上衣搭配优雅的长裙；男性则是短褂搭配长裤，而以细带缚住宽大的裤脚。上衣、长裙的颜色五彩缤纷，有的甚至加刺明艳华丽的锦绣。韩国传统服装-韩服女装由短上衣和宽松裙子组成,显得十分优雅,男装由上衣和裤子组成.作为白衣民族,韩服基本色为白色。根据不同季节,不同身份其着装的穿法、布料、色彩不同。

韩服是能按服装的颜色和衣料演出各种感觉的衣服。一般来说，上衣用亮色、下衣用暗色最为古典。

女子韩服的情况是：传统的色彩安排是红色裙子淡淡的浅绿色或白色、蓝色短上衣，蓝色裙子则配红色或白色、黄色短上衣。此外，紫色裙子配浅紫色短上衣，深紫色裙子配粉红色或玉色短上衣.

男纱帽

外套

外套是短衣和裤子上面所穿的衣服, 可在外出时穿。

裤子

裤子指男性所穿的下衣。 根据体形宽松制作,以适合坐式生活为特点。

勾背鞋

在中国朝鲜族、韩国和朝鲜都有流行。朝鲜族历来崇尚素白色，衣服、鞋饰多用白色，朴素大方，极富民族特色。朝鲜族古代多穿草鞋、木屐，后发展到浅口勾背鞋。勾背鞋，口浅，便于穿脱，而且晴雨两用。

短衣

相当于上衣, 男女装有差异/ 男式以线条粗,平坦为特点; 女式以装饰华丽曲线短而美丽为特点。

领沿

领沿指领子部位白色的线。 笔直但围绕颈部和整体曲线很协调。

长衣带

为扣好短上衣, 在两个前衣襟上各缝有长带.女性短上衣的长带垂落在长裙前面,也有装饰的作用。

袖口

袖口是指短衣的袖子下方, 其特征为传统韩屋飞檐的曲线似的自然柔美。

裙子

裙子为女性的下衣。 裙子做成褶皱型和背心相连而成, 分为单裙, 衬裙, 套裙等

纹样

和优雅的线条, 色彩一起, 更加突出韩服美的是花纹。裙子的边, 袖领肩部等部位加上花纹, 更加突出华丽的风格。 纹有植物, 动物, 自然等。

历史

很久很久以前已经有韩国人穿着韩服，但现时的韩服是在大约三国时代演变出来。当时的裤子都很短和紧身，而上衣的腰围则非常贴身。

三国时代快完结时，中国的唐政府把丝制长袍传到韩国。贵族妇女开始穿着全身裙和阔袖的上衣（襦）。而男士就穿着窄身、长至膝盖的上衣和阔身裤，并把裤脚绑在足踝。

在高丽时代，韩国曾成为元朝的藩属国达80年。忠烈王其后迎娶成吉思汗的女儿为妻，从此改穿蒙古服饰。在他统治的3年内，所有官员都要剃去头发，并要穿着蒙古服饰。

李氏朝鲜时代，韩国成为明朝附属国，服装亦改为近似明朝服装式样，初期衣带在右侧，较幼及短，后来移到较中间的位置并加粗、加长，女服上衣亦缩短。在李氏朝鲜末年，平民（白丁）女性的上衣甚至短至袒露胸部，有可能是为方便哺乳而设，至日占时代被日本统治者以「有伤风化」为理由取缔。之后就变成现在所见的式样。

头饰

男性和女性都会在头上扎辫子，直至成年或结婚为止。成年或已婚男子会把头发结成发髻在头顶，成年未婚的少数女性和一般宫女（巴只、内人）、医女等则把辫子盘在脑后并以粗缎带束起（古代朝鲜人多数早婚，大部份人在未成年前已经结婚）。

已婚女性、妓生（艺妓）、高级女官（尚宫、尚仪、尚服等）会戴上发盘（又称云环），即把假发弄成盘状戴上，始於高丽，忠烈王下令高丽全国穿蒙古服、留蒙古发髻（编发）。后来朝鲜太祖李成桂开国，采「男降女不降」政策，男性恢复汉制，女性则「蒙汉并行」，后来发展成「发盘」样式。

发盘是身份、财富的象征，有钱人和贵族妇女喜欢在发盘上加上各种饰物，有些妇女，尤其是贵族妇女，发盘甚至超过三圈，宫中甚至发展出「木头假髻」，平民及家境一般的妇女则只有一圈。内命妇常服及外命妇礼服的发盘正面正上方有玉板一个，左右各有花簪作为头饰，通称为「凤首」，这也是牒纸的一种，代表身份与地位，有严格规定。后妃、内命妇、尚宫会於发盘和头顶之间放一「子供枕」。

至纯祖时有妇女因发盘过重折断颈项至死，宫中才撤销后妃必须佩戴发盘的规定。后来已婚妇女就改为只把辫子盘成发髻并插上发簪而不戴发盘。

场合

韩服按不同的场合而分为不同类型，包括：日常生活、典礼和特定场合。典礼服饰是在一些正式、隆重的场合时穿著，例如婴儿满月、婚礼和葬礼。

李氏朝鲜时代，后妃、公主、翁主，以及贵族妇女进宫时，会穿著称为「唐衣」的韩服，上衣的前襟和后襟长到及膝的程度。男女外出时会穿著称为「周衣」的长外套，女性有时会用周衣遮盖头部。

由于韩服穿著不便，除了在正式的场合和一些古老乡村外，现在已很少韩国人会在日常生活中穿着韩服。近年亦有人制造改良韩服（又称生活韩服）作日常生活穿著之用。