关于汉服

汉服，又称为汉装、华服，是从夏商周时期到现代，华夏民族所着的、具有华夏民族风格的一系列华夏民族服饰的总体集合。在民族和国家概念没有明确的古代，一般作 为与中华文明周边地区的“胡服”相对的词使用。汉服是中国上古三皇五帝至明末（17世纪中叶）以前，汉族（及汉族的前身华夏族）以民族文化为基础，在自然的文化发展和民族交融过程中形成的具有民族特点的服装体系。如果以服装体系而言，汉服是上溯炎黄，下至明朝，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合 。[1]

目录

[隐藏]

* 1 历史和发展

* 2 名称由来

* 3 特点与样式

o 3.1 历代基本样式

+ 3.1.1 春秋战国时期

+ 3.1.2 秦汉时期

+ 3.1.3 魏晋南北朝时期

+ 3.1.4 隋唐五代时期

+ 3.1.5 宋元时期

+ 3.1.6 明朝

+ 3.1.7 配饰

* 4 各种汉服

* 5 汉服与文化

o 5.1 汉服和易经

o 5.2 汉服和舞蹈

o 5.3 汉服和诗歌

* 6 对周边民族服饰的影响

o 6.1 中国北魏鲜卑族改穿汉服

o 6.2 日本的和服

o 6.3 朝鲜的韩服

o 6.4 越南的越服

o 6.5 琉球的琉装

* 7 参考文献

* 8 相关条目

* 9 外部链接

[编辑] 历史和发展

身着汉服的轩辕黄帝（山东济宁东汉武梁祠的石刻像）

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。例如，唐代张守节《史记正义》认为“华夏衣裳为黄帝所制”[2]。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。传说中的黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。“古时上下通行之衣为深衣，代表时代特征的服装亦为深衣，深衣实可为古服之特征。言古服者，应先及之。何谓深衣，《礼记·深衣》孔氏正义曰:“所以称深衣者，以余服则，上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”其制，详见《礼记·深衣》。最要者为“续衽，钩边。要缝半下。格之高下，可以运肘。袂之长短，反拙之及肘……袂圆以应规，曲夹如矩以应方，负绳及踝以应直……纯袂，缘，纯边，广各寸半。”总之，深衣之制，实为古衣之首，深衣之领袖群衣，不独在其制度形式，且上下通服，在时间上，流行最久。[3]“ 按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端(端衣)深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故贱者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。[4]

直到三百多年的清初，这一服饰制度才被迫中止。1644年明朝灭亡后，满清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感、以达到长期统治中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，勒令禁止人民穿戴汉族服饰，“留发不留头”，推行了血腥残暴的政策（史称“剃发易服”，“剃发”也作“剃发”）。为此遭到中国各地民众的反抗，使暂时平稳下来的中国到处狼烟四起，发生了江阴大屠杀等一系列屠杀行为，超过千万平民百姓死在屠刀之下，这使得汉服逐渐消亡。并因而实行了极其野蛮的剃发易服（史称“剃发令”，“剃发”也作“剃发”），其执行口号是：“留发不留头，留头不留发”。对此多数汉族为保护世代相承的文物衣冠进行了长达数百年的反抗，他们以各种方式试图阻止清朝政府的民族压迫，例如当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。 今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。清朝统治期间爆发的多次农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都身着汉族风格的衣服，并要求其统治区的人们恢复汉族式样的衣服，此时距离明朝灭亡已久，虽然农民军衣服也已经很大程度清朝化了，但其头巾衣服等还是恢复了明显的汉族风格。太平天国的一部分将领拒绝清朝式样的战服，宁愿穿戏服作战。 又例如明郑东宁王朝国王郑经也曾以拒绝剃发易服令作为投降的政治条件之一，这种反抗抗争在清朝政府执政时期此起彼落，直到辛亥革命爆发民国建立后，强令民众剪去辫子时，方才彻底结束满族历经250余年以上的殖民文化，不过惨遭满族毁灭的汉族服饰以及一些与服饰相关的汉族传统生活文化，就此断绝，并且自此以后，汉人逐渐完全改穿旗装，部分汉人也主观的认为旗袍马褂就是汉族的传统服饰。

今天的旗袍（即海派旗袍）、长衫、马褂、唐装（即新式马褂）初期是以满族为主体的民族服饰演化而来，不过旗袍的立领、马褂的对襟实际都在明朝服饰中可以看到，但满服立领与对襟与汉服差别甚大，而西洋服装同样有立领和对襟的形制，所以不能证明明清服装有承接关系。清亡之前（1910年），资政院议决剪辫易服案，汉人开始群起剪辫。辛亥革命推翻清朝的统治之后，国民政府即下“剪辫令”，而使得深受满族殖民教育的汉人中有不少人不能接受，特别是北方地区和移区香港的满清遗老。辛亥革命的领导者学习西方，当时中国人正式改穿西式服装，由此忽略了汉族传统服饰的复兴。近年，一些人重新倡导恢复清朝以前的汉族传统服饰，获得一些年轻人以及对传统文化有兴趣的人认可。汉服倡导者着重倡导在传统节庆及祭祀等等场合率先穿着汉服，此观点获得越来越多人的认同。对于这个正在兴起的现象，社会上有各种不同的看法，详见汉服运动。

[编辑] 名称由来

从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，并融合其他少数民族服饰特点创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。

[编辑] 特点与样式

直裾深衣

曲裾深衣

襦裙

汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。明代后期有发展出类似于清代服饰对襟立领纽扣（但不同于满清服饰，明代纽扣细小，以金属制造，位于不显眼位置；满清服饰以显眼的布扣为主）。

汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。

从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

汉服虽然是平面裁剪，但用料远远大于覆盖人体的需要。在裁剪之时，看上去虽然是平面直线的，但是穿在人的身上，配合以束腰等手段，就会随着人体的结构，呈现出不同的曲线，无论从正面、侧面、背面，都十分优美动人，和环境共同成为灵动的艺术品。汉服不仅重视人体的各个侧面的线型，而且还注重人与环境对服饰的影响。汉族传统服装中，贵族服饰的大袖，不仅是袖径的宽大，也表现为袖子的长度超长。官员与老人的袖子延至手后，又可以挽回相当的长度。汉服袖径宽大时可到四尺，这种宽大的剪裁，使得汉服在穿着起来之后，可以行成如行云流水般的流线，随风而动，但毫不拖拉。给人宽袍大袖、仙风道骨的感觉。

[编辑] 历代基本样式

汉服男装的式样基本有两种：

1. 自“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。

2. 自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿） 延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用束带系扎。

女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。

隋唐时期流行过窄袖紧身翻领的胡服。

虽然明太祖禁胡服，但明代吸收元代蒙古特点流行下摆大量褶皱的曳撒。

[编辑] 春秋战国时期

春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

[编辑] 秦汉时期

秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。

汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。

汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

[编辑] 魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

《韩熙载夜宴图》(局部)中的汉服

魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。

[编辑] 隋唐五代时期

唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。 五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。

[编辑] 宋元时期

宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，女装相比男装要富于变化些。

[编辑] 明朝

明熹宗的衮服像

张居正的官服像

[5] 元朝灭亡，明太祖朱元璋登基后，诏令“衣冠制度悉如唐宋之旧”，因此明朝汉族男子服式沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。但又大量吸收元代服饰特点,发展出曳撒等特色服饰.明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。

[编辑] 配饰

头饰是汉族服饰的重要部分之一。

古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。

女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出来的履与其它民族的有很大不同，有的有很厚的鞋底, 鞋头往往有翘起的的装饰。

佩剑也是古汉服的一部分（剑在战国后已逐渐由兵器变为礼器），士人着正式服装往往有佩剑。

[编辑] 各种汉服

两位穿汉服人在广州中华文化节活动

一位穿唐朝齐胸襦裙在广州中华文化节活动

唐朝齐胸襦裙

明朝褙子

明朝深衣

明朝道袍

北京奥运

[编辑] 汉服与文化

中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义?定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词。比如五胡乱华之时，原先在中原地区的知识分子及各阶层人民纷纷逃亡到南方，保留了中原文明的火种，而逐渐把江南开发成繁华富庶之地，这一事件史称“衣冠南渡”。

“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“ 后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。所谓“汉族”的形成，直接与汉朝有关。正如胡人传统服饰叫“胡服”，汉人传统服饰也就有了相对应的名称“汉服”。所以，后来这个词汇的基本内涵也固定下来，即汉族传统服饰。它最初是其他民族对汉人传统服饰的称呼，进而成为汉人自我认同的文化象征。到了宋元明时期，一些异族执政者明确地用“汉服”来指称汉人服饰，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。

《韩熙载夜宴图》经历了怎样的传承？

《韩熙载夜宴图》是一幅卓越的历史人物画，是我国古代分段长卷的代表作，此画问世之后备受赞颂，被誉为“长卷神品”。

早在北宋宣和年间，由官方主持编撰的、宫廷所藏绘画作品的著录著作《宣和画谱》中，就曾对《韩熙载夜宴图》有过记载。

《宣和画谱》认为，南唐后主李煜命人“写臣下私亵以观”有失体统，应该“阅而弃之”，但此图后来还是被纳入了北宋御府的画库。此后，历代收藏大家对《韩熙载夜宴图》更是趋之若鹜。

最早在《韩熙载夜宴图》上印钤的，是南宋时期太师左丞相史弥远收藏《韩熙载夜宴图》时加盖的“绍勋”朱文葫芦印，据考证“绍勋”是《韩熙载夜宴图》卷最早的收藏印，而史弥远则是《韩熙载夜宴图》的第一个私人收藏者。

在画卷前隔水处，有南宋人的一段残缺的题记，题记中说：熙载风流清旷，为天官侍郎……

这些隐约可见的题记约有20个字。卷后有南宋时期无名氏所书的一段，传为《韩熙载夜宴图》最早的一段题跋“韩熙载行实”。据说，这前后两端为史魏、王浩题字。

元代中期，元代书画鉴赏家汤垕将《韩熙载夜宴图》首次著录于《画鉴》。元代中后期，书画家班惟志于1326年在此画的后跋上写下了32行七言古诗，并在画上钤有“彦”、“功”、“班”等印。此外，画卷后跋部分还有元代无名氏和积玉斋主人题识。而且，自元代以来，更有多个本子见于著录书中。

明代永乐年间，书法家、太常卿兼经筵侍书程南云在《韩熙载夜宴图》的引首部分篆书一行楷书落款并钤了印。另外，在卷后还有明代文人王鹏翀的钤印。

明末清初之际，《韩熙载夜宴图》已被当时的学者孙承泽编著的《庚子销夏记》记载在卷。但该画在明末清初大臣、书画家王铎的一个亲戚手里。当王铎品赏《韩熙载夜宴图》后，特别赏识，于是在卷后后隔水处留下了一段跋文：画法本唐代人，略无后来笔蹊，譬之琬琰，当钦为宝。王铎题。……寄意玄邈，直做解脱。观模拟郭汾阳，本乎老庄之微枢。文荪王老亲翁藏，善护持之。

此后，明末清初著名藏书家梁清标等又相继在画上钤印了“河北棠村”、“苍岩子”、“蕉林”、“蕉林居士”、“观其大略”和“梁清标印”。

在清代康熙年间，《韩熙载夜宴图》为清代书画鉴赏、收藏家所收藏，宋荦在画上钤有“商丘宋荦审定真迹”一印。若干年后，宋荦的儿子宋至在此画上也留下了“冶溪渔隐”、“纬萧草堂画记”和“秋碧”等收藏印钤。清代雍正年间，将军年羹尧获得《韩熙载夜宴图》后，在图上紧接着班惟志跋文的后面写了一段跋文：韩熙载所为千古无两，大是奇事。此殆不欲素解人者欤。积玉斋主人观并题识。

同时，年羹尧在图后钤有“双峰”收藏印。据说，1726年年羹尧失宠获罪抄家后，《韩熙载夜宴图》被清宫收藏，画上的“双峰”随即也被皇家挖掉了。

乾隆年间初期，《韩熙载夜宴图》被当时宫廷编纂的大型著录文献《石渠宝笈初编》著录，该画从此由私家收藏转入清代宫廷秘藏。

乾隆皇帝对《韩熙载夜宴图》十分倾心，他在画卷引首上亲笔篆书题签，并留下了“乾”、“隆”、“乾隆鉴赏”、“乾隆预览之宝”、“古稀天子”、“太上皇帝”、“五福五音昌堂古稀天子宝”、“御书房鉴藏宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”等诸多皇家印鉴。在《韩熙载夜宴图》卷后，有乾隆皇帝亲写的一段跋：是卷后书小传，云熙载以朱温时登进士第，耽声色不事名检。继得别卷，载陆游所撰熙载传则云：唐同光中擢进士第，元宗朝数言朝廷事，无所回隐，又言齐丘党舆必基祸。使周时，识赵点检顾视非常。两卷所载出身不同而品识亦异，记载之不可尽信如此。及考欧阳五代史，云熙载尽忠，能直言。

又云，后蓄妓妾数十人，以此不得为相。观其与李谷酒酣临诀之语意气甚壮，及周师渡淮之役毫不能有所为，则其人亦不免于大言无当，非有干济之实用者。跋内又载，后主伺其家宴，命闳中辈丹青以进，岂非叔舛季之君臣专事春色游戏徒贻笑于后世乎？然闳中此卷绘事特精妙，故收之秘籍甲观中，以备鉴戒。乾隆御识。

本卷后跋还写道：唐后主李煜在韩熙载设家宴时，叫顾闳中、周文矩等人去偷窥并画成画卷交给他，即将亡国的末代君臣搞这种春花雪月游戏岂不是徒让后世人笑话？然而，顾闳中的这幅画画得特别精妙，所以我将它收入秘籍甲这一类别中，共鉴赏模仿。

清代时，《韩熙载夜宴图》在光绪年间被顾复的《平生壮观》一书记载在卷。在画卷上还有清代嘉庆、宣统年间的诸多皇家印鉴，如：“嘉庆御览之宝”，“宣统御览之宝”，“宣统鉴赏”和“无逸斋精鉴玺”等。《韩熙载夜宴图》自乾隆年间入宫秘藏，经嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统等朝，过了100多年的“皇家生活”。后来，《韩熙载夜宴图》被清代末期皇室成员从宫中带出，几经流落，最后辗转珍藏于北京故宫博物。

《韩熙载夜宴图》的传承过程可见，在《韩熙载夜宴图》上留有印迹跋文的，要么是一代君王，要么是一代权臣，要么是风雅名士。

他们有的在《韩熙载夜宴图》上写有题跋，有的钤有印钤，而这些书法和印钤，不单单有很高的艺术欣赏价值，更重要的是，他们真实地记录了《韩熙载夜宴图》在1000来年中的传承历程。从某种意义上讲，这些题跋和印钤，也和画心一样，堪称国宝。

汉服历史

1.商 （直裾袍）

形制：上衣下裳，袖口较窄，没有扣子，腰部束腰带，腰带以下身体正前方有一条蔽膝，用来遮蔽膝盖

特征：交领右衽为主，窄袖，服装穿着便于日常劳作

2.周 （冕服）

统治者把服饰作为礼的内容，形成了古代的衣冠制度，服饰的功能：遮羞、蔽体、保暖外，另加分贵贱、别等威

衣冠制度：通过服装的颜色及其款式，区分各个社会阶层

例如周朝的统治者用服装的颜色区分等级，五行对应的五色（青赤黄白黑）为正色，象征高贵，用于礼服

其他的例如绀色（红青色）、浅红色、缥色（淡青色）、紫色、骝黄等为间色，象征卑微，多用于便服

周朝最能体现等级制度的就是冕服，周朝立国之初，就参考夏商遗留的冕服制度建立起了一套完善的上至天子下至士阶层的贵族冕服体系，冕服最为当时统治者的最高礼服十分讲究，一套冕服主要由冕冠、玄衣、纁裳、白罗大带、蔽膝、素纱中单、玉组佩、赤xi构成，仅冕服种类就有六种，《周礼》中集中反映了先秦的冕服资料

周朝的其他服饰：玄端、深衣、袍、襦、裘以及一些军戎服饰

用玉佩做配饰

在西周的高档服装上，出现了织锦、刺绣

周朝的衣服样式比商代略为宽松，衣袖有大、小两种，领子多为交领右衽，一般不适用纽扣，腰间系带，有的在腰间佩戴玉制的饰物，裙或裤的长度短的及膝，长的及地

周朝建立的礼乐制度、衣冠制度对后世的影响深远

3.秦 （袀玄）

秦朝主要承袭前朝影响，以袍为典型服装样式，袖也有长短两种样式

秦始皇废除了先秦以来的冕服制度，取而代之的秦朝法服为袀玄，也就是一种纯黑色的袍子

秦以坚兵利甲夺得天下，秦朝的军戎服饰在秦朝服饰研究中占据重要位置，从秦兵马俑可以看出，秦朝军队的服饰均为窄袖，交领右衽，衣服的长度在膝盖左右，非常便于行军打仗，服饰外层一般还罩有铠甲，这些铠甲不仅对将士们起到了很好的防护作用，还是研究战争史的重要而珍贵的资料

4.汉 （曲裾袍、上襦下裙）

进入西汉时期后，服饰继承了秦朝的制度，又具有楚风特色，服饰兼有二者的特征，比如西汉的袀玄就继承了秦朝制度，而其长冠又有楚风特色

另外汉朝有直裾袍，还有襜褕、诸于等，据考证，襜褕是衣裳连制比较短的直裾袍服，襜褕在汉代的史料中出镜率很高，不过襜褕不属于正装，汉朝人经常会说“衣襜褕入宫，不敬”、“若妇人表”，可见女性穿着襜褕的情况比男性普遍的多

西汉最具代表性的女装为曲裾袍，这是西汉承袭楚风的又一特色，西汉时期的人们，大多穿着开裆的袴，因此为防止走光，将衣裙一层一层缠绕起来，即成为曲裾

除了曲裾袍，西汉也比较流行前朝的直裾袍服

东汉永平二年后，逐渐恢复了先秦以来的冕服制度，冕服制度对中国封建王朝的影响一直延续到了复辟帝制的洪宪（袁世凯所创的中华帝国年号）

另外，从出土的汉代陶俑上看，汉代士兵的服饰与秦兵马俑相比都是穿着较短的衣袍，而下面的裤装看起来更为明显，从服饰的实用效果上看便于骑射型战争

汉代女子穿的上襦下裙的女服样式到了东海时期已经非常常见，东汉时期的裙襦样式一般是上襦较短，而裙子很长，甚至下垂到地，襦裙是中国传统女装中最主要的形式之一，自战国至明朝前后2000多年，尽管长短、宽窄会有变化，但其基本形制始终保持这最初的样式

5.魏晋南北朝 （宽衫大袖）

女子的服装承袭着秦汉的遗俗，并吸收了异族的服饰特色，在传统基础上有所改变，一般上身着衫、袄、襦，下身穿裙子，腰部用丝帛扎系，尤其是贵族服装款式，多以上俭朴下丰，以宽博为主，其特点为交领或对领，束腰，衣袖宽大，并在袖口衣襟下摆除缀有不同颜色的纹饰，其下穿长裙，衣身部分合体包裹，而袖口宽肥，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而在整体视觉效果上达到俊秀飘逸的洒脱之美，加上丰盛的手势，反映了奢靡华丽之风

传统的深衣制在女装方面发生了变化，女子的深衣下部加襳髾（先烧），古人谓之蜚襳、垂髾，襳是指腰部以下垂为饰的纤纤长带，髾是指衣服下摆相连接的三角形饰物，襳髾通常以丝织物制成，由于飘带拖得比较长，走起路来，飘逸的丝绸，助长了人们动姿的灵动之美，如燕飞舞

魏晋时期的贵族男子都以宽衫大袖，褒衣博带为时尚，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，衫的袖口宽敞，不受约束，成为一时风尚，汉族士大夫这种褒衣博带的服饰也影响了鲜卑族，例如历史上著名的北魏孝文帝的改革（鲜卑族的汉化运动）

魏晋南北朝时期，由于连年战争，出现了一种有趣的裤褶服，其基本款是为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤，裤和短上衣合称襦裤，但自古以来，封建贵族必须在襦裤外加穿袍或裳，贵族是不得穿短衣或裤外出的，到了晋代，这种习惯才有所改变，南北朝时期的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，因此用棉带在膝盖部位将库管缚住，又称缚裤，这种服装特别像黄梅戏《天仙配》里董永穿的那种服装

6.隋 （冕服）

经历了魏晋南北朝五胡乱华的战争动荡年代，至隋唐再度走向大一统，也再度进入了盛世，隋朝虽然只经历了两代帝王，虽说时间很短，但其承前启后的影响非常大

隋朝为了宣扬皇帝的威仪，恢复了秦汉的章服制度，自隋炀帝开始，又重新把日月星辰放回到了冕服上，从此肩挑日月、背负星辰就成了后世帝王冕服的规定款式

隋代女子装束以紧窄为美，其服饰风格一直影响了初唐

7.唐 （钿钗礼衣、圆领袍）

唐朝在将近300年的漫长历史里，并不都是以宽衣广裙为时尚审美标准的，尤其周武时期一度流行“尚危侧，笑宽缓”这样的审美标准，也就是崇尚梳着例如单刀半翻髻这种高耸而摇摇欲坠的发型，衣袖紧窄，宽大的衣服穿在身上一般会被视为不合身而嘲笑，这跟后来流行宽广肥大的衣裙还是有很大差距的

初唐→盛唐中唐→晚唐

总体的美学风貌呈现从窄小纤细到宽松肥大的演变过程

唐代贵族女子在朝参、辞见、昏会时会穿钿钗礼衣为礼服盛装

唐代男子服装在冕服、祭服、朝服等大礼服上严格遵循古法，依旧是广袖博带的汉官威仪，唐朝男子日常的服装喜欢穿圆领袍，可谓是唐代的时装，在唐代的四个时期里，圆领袍的长度越发加长，袖子也越发加宽

据说早期是受了粟特服饰等胡服的影响，为了便于骑马射箭，日常生活中穿着也非常方便，安史之乱以后，圆领袍越发汉化，越发宽大

与圆领袍相搭配的幞头也由最早的包头巾帻而发展成了有帽身骨架和伸展角的完美造型

唐代的圆领袍与幞头最终成为了中原衣冠体系中的公服、常服等官方正装，也成为了汉服衣冠体系中不可缺少的部分，深深地影响了后世的宋明

8.五代 （素雅）

到了五代，经历了安史之乱，人们历经战乱，又恢复了比较苗条的身材，大礼服上虽然依旧承袭了晚唐宽大华丽的遗风，但日常服装则已偏向于素雅的美感，从传世的一些五代时期的名画上可以看出五代文人的日常服装，比如现在藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》，可以说五代虽然是个战乱不断的动荡年代，却有着承前启后的重要作用

9.宋 （头巾）

到了宋代，农业、制船、纺织和造纸业已经达到了新的高度，宋代的美学崇尚雅正，于上尊周承唐，于下启元明之盛，宋代的服饰总体上可分为官方服饰与民间服饰两大类

宋代官方服饰分为祭服、朝服、公服（常服）、时服、戎服和丧服

宋代的文人士大夫们除了在正式的朝祭场合要戴冠及展角幞头等，平时非常喜欢戴巾，这在五代时期就已经非常常见了

例如韩熙载先生佩戴的巾就称为韩军轻格

到了宋代，这种高装巾子更是受到了文人们的广泛喜爱，出现了例如东坡巾、程子巾、山谷巾、高士巾等样式，文人以褒衣博带为雅

作为平明百姓的一般庶人，则由花顶头巾、幅巾发展到逍遥巾

宋代男子的一般服饰有袍、衫、襕衫、袄、短褐、裤等

在北宋著名的《清明上河图》中可以清晰的看到，宋代普通百姓与文人们的日常装束

宋代女子的装束也分为官方的和民间日常的，宋代命妇随男子的官府而厘分等级，皇后、妃子及内外命妇有袆衣、翟、鞠衣、朱衣、钗钿礼衣和常服，出了皇后受册这种大事时，穿袆衣这样的大礼服，宋代贵族女子平时并不会穿的非常隆重

例如内外命妇平时就会穿真红大袖衣为常服

另外宋朝期间，汉人和周边其他民族通过战争、贸易、朝参等方式与辽国契丹人、西夏党项人、金国女真人、蒙古人经常会打交道，文化、经济、服饰等方面有着相互的影响

10.元

公元13世纪初，成吉思汗统一蒙古诸部，建立了版图空前的蒙古帝国，1271年忽必烈取《易经》大哉乾元之意，改国号为大元，南宋政权被蒙古人建立的元朝推翻，蒙古统治期间，没有像清朝那样强制实行剃发易服，汉人的服饰保留了宋代以来的中原汉人服饰的特征，相对显得比较宽松，一般的服装便于农耕或者读书等生活方式，而蒙古服饰有着鲜明的草原游牧民族的服饰特征，如《元世祖狩猎图》，服装显得相对比较紧窄，一般的服饰便于骑射，游猎等生活方式，元朝蒙古人的装束多为头戴帽笠、身穿质孙服或者开叉的短袖长袍，以便于骑射

而元朝汉人的装束显得宽缓从容、便于耕读的服装特征，尤其是在文人服饰及僧道服饰中，依然保留了汉族贵族那种宽衣博带的服饰风格

可以看出中原农耕民族和草原游牧民族在服饰上的差异

11.明 （衣冠禽兽、蟒服、飞鱼服）

明代的服饰仪态端庄、气度宏美，当今戏曲服装的款式、纹彩多采自明代服饰，明朝建国以后，非常重视传统的服饰制度，明太祖欲集华夏历代服饰于大成，上采周汉，下取唐宋，尽可能的恢复华夏的服饰特征，然而，由于当时考古技术的局限，以及经过蒙古游牧民族将近一百年的统治，明代的服装除了承袭唐宋以来的汉家衣冠制度

例如冕服、朝祭之服、公服等，亦在一定程度上受到蒙古服饰的影响

具体例如曳撒，明代贵族所穿的曳撒也就是把蒙古的质孙服衣身放松、加长改制而来的衣服

明代的织绣技术，例如缂丝、妆花、织金、孔雀羽线等精加工技术已经迈向高峰，面料的色彩鲜艳华丽，使得明代的章服显得更加豪奢

据考古推测，明代为小冰河时期，当时的天气较为寒冷，冬天穿的襦袄夹层会显得比较厚，上衣穿与裙内，会显得比较臃肿

于是明代的女子将上袄穿于裙外，形成了非常有特色的袄裙，袄裙分为长袄和短袄两种，有交领和圆领之分，圆领多为命妇冠服

此外明代的衣服领子都比较高，也比较宽，而且为了便于清洗，明代的领子上多有护领

明代还有一种非常有特色的裙子，马面裙，其前后有四个裙门，两两重叠，裙门重叠形成的光面大概有五寸到七寸左右，俗称马面，马面裙作为汉族女子的装束一直沿袭到了清代

明代亦有褙子，而明代的时候多称其为披风，比起宋朝的褙子明朝的披风袖口更加宽大，并在衣缘上有了更多的装束，而且在领子上，有时也会用到金属扣

明代女子外面穿披风、下面穿马面裙这种装束，也就成为了戏曲艺术中闺门旦的代表性服饰

明代在重大礼仪场合，依旧采用汉晋唐宋以来的衣裳制大礼服

皇帝、亲王在重大礼仪场合穿着冕服、通天冠服、皮弁服

而文武官员在重大场合上，服饰上有朝服、祭服

明代的衣冠制度还深深影响到了邻国朝鲜，朝鲜的祭服明显是受到了大明祭服的影响，只是颜色和款式稍有不同，显得比较短而已

明代官员的公服、常服多为承袭唐宋以来的圆领袍，也成为盘领袍，官员戴乌纱帽、幞头，圆领袍这种袍服，是明代男子的主要服饰，不仅官宦可用，士庶也可以穿着，只是在颜色上有所区别，平明百姓所穿的盘领袍，必须避开玄色、紫色、绿色、柳黄、姜黄、明黄等颜色，其他如蓝色、赭色等无等级限制，俗称杂色盘领衣

明朝建国二十五年以后，朝廷对官员常服做了新的规定，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的前胸和后背加一方补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示区别，这就是我们说的衣冠禽兽，这是明代官服中非常有特色的装束

明代还有赐服，就是皇帝赏赐给建功立业的官员们的一种服饰，比如蟒服、飞鱼服等

另外直身、直裰、道袍是明代男装中的重要组成部分，由于三种形制较为相似，故放在一起说明比较，三种形制皆为交领、右衽、两侧开裾

区别在于：直身有摆，且摆在外部，道袍也有摆，但摆在内部，直裰两侧开裾，但是没有摆

12.清

到了清代，满洲统治者入主中原，为了通知需要，强制推行剃发易服令，并规定了十从十不从等政策，例如儒从而释道不从，即在家人降，出家人不降，在家人必须穿旗人的服饰，并剃发留辫，出家人可以不变，仍然可以穿着明朝汉式服装，娼从而优伶不从，娼妓穿着清廷所要求的服装，演员扮演古人时则不受服饰限制，依然可穿着明代的衣冠，男从女不从，男子剃头留辫穿满服，女子依旧可以梳原来的发髻，穿汉人的服饰

清代早期的汉族女子服饰基本承明，但是到了后期，和旗人的服饰越发相似，但汉族女子依然保留了传统汉族女装上袄下裙的基本款式，也就是我们一般常说的秀禾装，以区别于旗人女子从肩至脚的长旗袍，并且汉族的女子裹脚，而满洲的女子不会裹脚

清代各项工艺制作，可以说尽百工之能事，其工艺趋于繁复细腻，服饰工艺上出现了例如十八镶，也就是一件衣服上镶十八道花边这种劳心费力的衣服

《韩熙载夜宴图》 名词解释

《韩熙载夜宴图》 名词解释

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段:悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。